corso triennale
Videogame Design & Development
Un percorso triennale dedicato alla progettazione e produzione di videogiochi, che integra competenze artistiche, tecniche e narrative. Un programma che unisce design, arte e tecnologia per formare figure professionali capaci di operare nei diversi ambiti della produzione videoludica.
Identità del corso
Il videogame come linguaggio contemporaneo che unisce arte, tecnologia e interattività.
Il corso forma professionisti capaci di ideare e realizzare esperienze digitali complete, comprendendo tutte le fasi di sviluppo: dal concept visivo alla costruzione di ambienti e meccaniche di gioco in tempo reale.
Gli studenti approfondiscono la collaborazione tra discipline artistiche e tecniche, imparando a lavorare in team con metodi e pipeline proprie dell’industria videoludica.
Fondamenti di game design e progettazione interattiva
3D modeling, texturing e lighting per ambienti e personaggi
Unreal Engine e sviluppo in tempo reale
VFX, animazione e AI per videogame
Produzione e workflow: metodologie di lavoro ispirate alle pipeline professionali
Ambiti principali:
Game Design e Level Design: struttura del gameplay, bilanciamento e progettazione degli ambienti
3D Game Art e Asset Production: modellazione, texturing, materiali e ottimizzazione per il real time
Technical Art e FX: simulazioni, effetti visivi con Niagara e automazione dei processi con strumenti procedurali
Narrative Design: storybuilding, lore, dialoghi e scelte interattive
- UI/UX Design per videogame
Unreal Engine: sviluppo in tempo reale, Blueprint e integrazione dei contenuti
Teamwork e Pipeline: metodologie di produzione, versioning e collaborazione multi-dipartimento
Daniele Martinello
DIRETTORE DEL CORSO
Daniele Martinello vanta oltre 25 anni di esperienza come tecnical artist nel campo della CGI. Dopo gli inizi nel mondo della computer grafica applicata alle infrastrutture, si è dedicato alla CGI nel mondo del cinema e del videogame.
Da più di 5 anni lavora come docente presso la sede di Side Academy, insegnando Rig, Unreal Engine 5 ed FX.
Ha trattato progetti per brand del lusso internazionali e sviluppa nell’area di produzione di Side Animation soluzioni innovative per il settore dei VFX e dei Videogames.
Modalità di partecipazione: in Presenza o Hybrid? scegli quella che fa per te!
In presenza
La modalità tradizionale prevede la partecipazione quotidiana in aula: il docente è sempre presente e ogni lezione si svolge in una dellle aule dell’accademia, con attività teoriche, laboratori e revisioni pratiche in tempo reale.
Questa modalità favorisce la collaborazione diretta con compagni e faculty, l’accesso immediato alle attrezzature e un’esperienza immersiva in ambienti da studio professionale.
Hybrid
Per offrire maggiore flessibilità, è disponibile anche un percorso Hybrid che combina l’apprendimento online con una partecipazione in presenza: ci saranno workshop con ospiti o specifici laboratori che potranno essere seguiti in presenza. Questo modello consente di seguire parte delle attività da remoto mantenendo comunque momenti di aula e laboratorio in sede.
TUTTE LE LEZIONI E WORKSHOP VENGONO REGISTRATI E MESSI A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI.
Student Gallery
projects done in Unreal 5
Obiettivi formativi
Il corso mira a formare professionisti completi, capaci di:
• progettare videogame dall’idea al prototipo giocabile;
• sviluppare meccaniche e sistemi di gameplay bilanciati;
• modellare personaggi, oggetti e ambienti in 3D;
• utilizzare Unreal Engine in maniera professionale;
• costruire esperienze narrative interattive;
• integrare l’intelligenza artificiale nei workflow creativi;
• lavorare in team, come in un vero studio di produzione.
Ogni anno si realizzano prototipi, vertical slice e demo complete, pronte per portfolio, fiere e pubblicazione.
Laboratori e tecnologie
- Game Development Lab – workstation dedicate, pipeline AAA, GPU rendering
- Virtual Production Studio – LED wall, Unreal Engine, camera tracking
- CGI & VFX Lab – asset 3D, simulazioni e integrazioni visive
-
MetaHuman e pipeline digital human per character design e performance
-
AI Creative Lab – generazione asset, concept, ambienti e sistemi di gioco
- Sound Design & SFX Studio – sound design, effetti, musiche, doppiaggio
-
FX in Niagara per simulazioni ed effetti particellari
Il corso prevede workshop intensivi, esercitazioni su casi studio reali e la collaborazione con professionisti e studi del settore per consolidare le competenze acquisite.
Esperienze e riconoscimenti
The Rookies – Game of The Year
Come tesi finale gli studenti verranno divisi in grupppi per progettare e produrre videogiochi COMPLETI. Questi verranno poi caricati sulla piattaforma di THE ROOKIES, la prima vera occasione per farsi notare dai professionisti di tutto il mondo.
La Notte dei Draghi d’Oro
Evento annuale organizzato da Side Academy in occasione della Mostra del Cinema di Venezia.
Una serata di celebrazione dedicata ai migliori progetti realizzati dagli studenti, con showcase dal vivo, proiezioni e premiazioni per le eccellenze nelle diverse aree di produzione digitale.
Milano Games Week
Partecipazione alla Milano Games Week, offrendo agli studenti l’opportunità di esporre i propri progetti e di entrare in contatto diretto con studi, publisher e professionisti del settore.
I migliori lavori del corso videogame vengono selezionati per essere presentati al pubblico durante l’evento.
JUDGES di THE ROOKIES
Ogni anno, i progetti presentati da Side Academy vengono valutati da una giuria internazionale di professionisti selezionati da The Rookies, composta da artisti, game designer e supervisor provenienti dai principali studi di produzione del mondo.
Tra i giudici figurano rappresentanti di realtà come Naughty Dog, RIOT GAMES, EPIC GAMES, BLIZZARD e Sony Santa Monica, che garantiscono uno standard di valutazione in linea con l’attuale panorama dell’industria del videogame e della CGI.
Side Academy è scuola certificata The Rookies.
The Rookie Awards 2025 - MOUSE GUARD
Side Academy è tra le accademie italiane presenti nella categoria Game of the Year dei Rookie Awards, la principale competizione internazionale dedicata ai giovani talenti del settore videogame e CGI.
Tra i progetti presentati, Mouse Guard — realizzato dagli studenti del corso — è stato pubblicato ufficialmente sulla piattaforma, ottenendo visibilità internazionale.
Struttura del Corso
ANNO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Primo anno
Fondamenta del Game Development
Introduzione ai principi del game design, della modellazione 3D e delle basi di Unreal Engine.
Gli studenti apprendono le logiche di progettazione interattiva, costruzione di asset e pipeline di produzione, lavorando fin da subito su piccoli prototipi di gioco.
Secondo anno
Produzione e Specializzazione
Approfondimento tecnico e artistico delle principali aree di sviluppo: level design, environment e character art, gameplay systems e technical art.
Durante l’anno gli studenti collaborano a progetti di gruppo, consolidando le competenze su Niagara FX, Blueprints e gestione delle performance in tempo reale.
Terzo anno
Progetto finale e Portfolio
Realizzazione di un progetto completo in Unreal Engine, dalla preproduzione alla build giocabile.
Parallelamente, viene sviluppato il portfolio professionale con reel, breakdown e presentazione dei progetti in vista dell’inserimento nel settore.
I migliori lavori vengono selezionati per The Rookies e per la Milano Games Week.
Software & strumenti
Unreal Engine
Maya / Blender
ZBrush
Substance 3D Painter / Designer
Houdini
Marmoset Toolbag
MetaHuman Creator e fotogrammetria
Sbocchi professionali
Il corso prepara figure capaci di operare in ambiti diversi dell’industria del videogioco, della CGI e della produzione interattiva.
Game Designer e Level Designer
3D Artist per environment e character
Technical Artist o FX Artist (Niagara)
Lighting e Lookdev Artist per realtime
Gameplay Programmer o Blueprint Developer
Character Artist / Digital Human Artist
Virtual Production e Unreal Operator
Pipeline TD e supporto tecnico di produzione
Previs / Cinematic Artist per sequenze in tempo reale
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di seguire determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software professionali, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.