
Primo Anno
Game Art
Primo Anno comune al Master in CGI
Il Master in CGI di 1 anno è dedicato a chi vuole iniziare la carriera come 3d Artist in ambito cinematografico, videogame, pubblicitario e visual effects.
Il percorso formativo è studiato per permettere agli studenti di imparare a gestire vere e proprie simulazioni di produzione con una buona dose didattica.
I tools e le tecniche insegnate permettono a chi non ha assolutamente nessuna dimestichezza con il disegno ed i software utilizzati, la creazione di animazioni, concept, digital paint, vfx e asset 3D, partendo completamente da zero, quindi senza nessuna conoscenza di base.
Il primo anno del Master in CGI è comune con il Master in CGI triennale, quindi chi frequenta il primo anno può continuare gli studi, e iscriversi ai 2 anni di specializzazione (con merito di frequenza e di valutazione) o concludere il percorso formativo al primo anno.
1° Trimestre
1 Disegno: dall’idea alla matita Principi di anatomia
2 Character & creature sculpting (maquette)
3 Fondamenti di Autodesk Maya
4 Fondamenti di scenografia e architettura
5 Teoria del colore e della luce
6 Photoshop per la produzione digitale
7 Digital drawing (Adobe Photoshop)
8 Fondamenti di Pixologic ZBrush
9 Texturing e shading 1
10 Time management
2° Trimestre
1. Anatomia artistica: l’essere umano
2. Modellazione con Autodesk Maya
3. Digital painting 1
4. Anatomia artistica: il mondo animale
5. Digital Sculpting in ZBrush- character 1
6. Storia e principi dell’animazione
7. Principi di game design
8. Storytelling e storyboarding
9. Digital Sculpting in ZBrush – creature 1
10.Set dressing: natural environment 1
11. Storia dell’arte e del cinema
12. Visual communications: analisi dell’immagine
3° Trimestre
1.Fondamenti di costume design
2. Hard surface modeling 1
3. Evoluzione dell’arte e del cinema nel mondo digitale
4. Recitazione e regia 1,
5. Look development
6. Character rigging 1
7. Character animation 1
8. Grooming 1
8. Texturing e shading 2
9. Character modeling for games 1
10. Lighting e rendedring 1
4° Trimestre
1.Compositing 1
2. Character animation 2
3. Hard surface modeling 2,
4.Lighting e rendering 2
5. Fondamenti di augmented reality e virtual reality
6. Scripting in maya 1
7. Dynamic effects 1
8. Reel 1
9.Creare il portfolio
10. Self marketing nell’industria della cgi
Secondo Anno
Game Art
Game Art, Game Design, Virtual Reality, scripting e programmazione sono le peculiarità di questo biennio. Esplorare software come Unreal e Unity e muoversi all’interno creando fantastiche ambientazioni e animando i propri character danno allo studente la motivazione per comprendere anche la complessità dello scripting e della programmazione. Imparare le basi del game development con una pipeline estremamente articolata e capirne i processi di sviluppo sono alcuni degli obiettivi di questo corso. Scoprire le tecniche per ottimizzare i modelli 3D per il settore del videogame, sviluppare all’interno del software di Side Fx Houdini la modellazione procedurale e l’integrazione di effetti speciali portano lo studente a capire le esigenze del real time. Un introduzione alla Virtual Reality e Augmented reality ed a un successivo sviluppo con approfondimenti e simulazioni completano il percorso di questo ciclo si studio e project work. Nel 5° periodo è di fondamentale importanza l’introduzione alla programazione ed allo scripting per comprenderne gli sviluppi successivi. Uno studio approfondito della programmazione porta lo studente a percorrere i primi passi e ad esercizi che gradualmente daranno sicurezza su una materia che può essere di difficile approccio.
5° Trimestre
Texturing e shading 3
Animazione e Visual Effects 1
Motion Capture 1
Character rigging 2
Digital Filmaking 1
Compositing 2
Character animation 3
Hard surface modeling 3
Lighting e rendering 3
Dynamic effects 2
Houdini 1
6° Trimestre
Texturing e shading 3
Animazione e Visual Effects 1
Motion Capture 1
Character rigging 2
Digital Filmaking 1
Compositing 2
Character animation 3
Hard surface modeling 3
Lighting e rendering 3
Dynamic effects 2
Houdini 1
7° Trimestre
Texturing e shading 3
Animazione e Visual Effects 1
Motion Capture 1
Character rigging 2
Digital Filmaking 1
Compositing 2
Character animation 3
Hard surface modeling 3
Lighting e rendering 3
Dynamic effects 2
Houdini 1
8° Trimestre
Texturing e shading 3
Animazione e Visual Effects 1
Motion Capture 1
Character rigging 2
Digital Filmaking 1
Compositing 2
Character animation 3
Hard surface modeling 3
Lighting e rendering 3
Dynamic effects 2
Houdini 1
Terzo Anno
Game Art
Game Art, Game Design, Virtual Reality, scripting e programmazione sono le peculiarità di questo biennio. Esplorare software come Unreal e Unity e muoversi all’interno creando fantastiche ambientazioni e animando i propri character danno allo studente la motivazione per comprendere anche la complessità dello scripting e della programmazione. Imparare le basi del game development con una pipeline estremamente articolata e capirne i processi di sviluppo sono alcuni degli obiettivi di questo corso. Scoprire le tecniche per ottimizzare i modelli 3D per il settore del videogame, sviluppare all’interno del software di Side Fx Houdini la modellazione procedurale e l’integrazione di effetti speciali portano lo studente a capire le esigenze del real time. Un introduzione alla Virtual Reality e Augmented reality ed a un successivo sviluppo con approfondimenti e simulazioni completano il percorso di questo ciclo si studio e project work. Nel 5° periodo è di fondamentale importanza l’introduzione alla programazione ed allo scripting per comprenderne gli sviluppi successivi. Uno studio approfondito della programmazione porta lo studente a percorrere i primi passi e ad esercizi che gradualmente daranno sicurezza su una materia che può essere di difficile approccio.
9° Trimestre
Texturing e shading 3
Animazione e Visual Effects 1
Motion Capture 1
Character rigging 2
Digital Filmaking 1
Compositing 2
Character animation 3
Hard surface modeling 3
Lighting e rendering 3
Dynamic effects 2
Houdini 1
10° Trimestre
Texturing e shading 3
Animazione e Visual Effects 1
Motion Capture 1
Character rigging 2
Digital Filmaking 1
Compositing 2
Character animation 3
Hard surface modeling 3
Lighting e rendering 3
Dynamic effects 2
Houdini 1
11° Trimestre
Texturing e shading 3
Animazione e Visual Effects 1
Motion Capture 1
Character rigging 2
Digital Filmaking 1
Compositing 2
Character animation 3
Hard surface modeling 3
Lighting e rendering 3
Dynamic effects 2
Houdini 1
12° Trimestre
Texturing e shading 3
Animazione e Visual Effects 1
Motion Capture 1
Character rigging 2
Digital Filmaking 1
Compositing 2
Character animation 3
Hard surface modeling 3
Lighting e rendering 3
Dynamic effects 2
Houdini 1
SPECIFICHE DEL MASTER GAME ART
DURATA | 36 mesi |
TOTALE ORE LEZIONI FRONTALI E PROJECT WORK | + 2.100 ore |
FREQUENZA MATTINA O POMERIGGIO | 9.00-13.00 dal Lunedì al Venerdì in alternativa 14.00-18.00 dal Lunedì al Venerdì |
REQUISITI | Valutazione finale minima 1° anno 85/110 o esito positivo dell’esame di ingresso per studenti esterni all’Academy |
NUMERO PROGRAMMATO | 11 Ottobre 2021 |
SOFTWARE UTILIZZATI | Autodesk Maya, Mudbox, Pixologic ZBrush, Allegorithmic Substance Painter, Adobe Photoshop, Marvellous Designer, Chaos Group Vray, The Foundry Nuke, PIXAR Renderman, The Foundry MARI, Adobe Premiere, Side FX Houdini |
ONLINE | DISPONIBILE ONLINE |
MODULO GAME ART
- CONCEPTING E STORYBOARDING AVANZATO
- SCRIPTING E PROGRAMMAZIONE
- TEXTURING E SHADING AVANZATO PER LA PRODUZIONE
- CHARACTER E CREATURE SCULPTING AVANZATO
- MODELLAZIONE 3D PER IL GAME AVANZATA PER LA PRODUZIONE
- CHARACTER ANIMATION AVANZATA
- LIGHTING E RENDERING AVANZATO
- GAME DESIGN E VR E AR REAL TIME CREATION
- COMPOSITING E VFX
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