Gli studenti che seguiranno questo indirizzo potranno sviluppare un percorso mirato alla creazione di asset che coprono diverse aree della produzione 3D, con un focus particolare alla modellazione avanzata in Maya e allo sculpting in Zbrush. Il software di Side Fx Houdini è un ideale implementazione nel percorso formativo per la modellazione procedurale e non solo, è un applicazione utilizzata sempre più spesso nella grandi produzioni cinematografiche e nei videogame “AAA”. Saranno prodotti in questo anno diversi asset tra cui: character per il cartoon, creature per il videogame, ambientazioni per il cartoon e scenografie virtuali per il cinema. Inizia l’approfondimento di effetti speciali e della animazione di personaggi, creature e oggetti.

Nel 5° periodo gli insegnamenti ed i progetti accompagnano gli studenti a sviluppare competenze professionali mirate sia alla comprensione delle tecniche di sculpting con ZBrush, sia alla ricerca di una consapevolezza artistica da maturare in questo anno, anche per chi, non è particolarmente “portato”. Esplorare le tecniche che permettono la creazione di personaggi ed il loro assemblaggio fino alla cura dei minimi dettagli e la comprensione delle differenze tra high poly per il settore cinematografico e dei vfx e low poly per il mondo.

Il software di The Foundry MARI e gli approfondimenti del pluri-premiato software di PIXAR Renderman sono alcune delle peculiarità di quest 3° anno. Vengono approfondite anche le tecniche di ripresa cinematografica, l’integrazione di asset 3D all’interno di live action, la regia, la fotografia e la cura dei dettagli che determinano il successo della propria professione. Alla fine del 3° anno l’obiettivo è la finalizzazione sia in team sia con progetti personali della propria Demo Reel e di 2 Short movies: il primo di animazione 3D ed il secondo live action con l’integrazione di asset trdimensionali come personaggi, creature, props, ecc.

Nel 9° periodo al centro del progetto di formazione ci sono 2 delle applicazioni più importanti in CGI: MARI e PIXAR RENDERMAN. La creazione di texture e shading applicate ai modelli 3D con MARI e renderizzati con il potentissimo software RENDERMAN determinano uno dei workflow più utilizzati negli studios dell’industria dell’intrattenimento. Approfondimenti ulteriori sono sviluppati per velocizzare procedure con gli script di Maya.

Le lezioni si concentrano in questo indirizzo sulla creazione di animazioni ed effetti speciali per il cinema ed il videogame, ma non solo. Dopo avere sviluppato la conoscenza nel 1° anno dell’essenza dell’animazione basata sui 12 principi, si implementeranno competenze avanzate per costruire solide basi su cui sostenere complesse scene di piccoli filmati. L’obiettivo in questo anno è aumentare la capacità di osservazione, e, immergersi nel personaggio capendone le dinamiche e le differenze tra il dare vita a personaggi cartoon oppure animare personaggi realistici simulandone il comportamento naturale e la dinamica del loro corpo.

Si parte quindi con nozioni di filmaking, matchmoving e la creazione degli effetti speciali che rendono spettacolari videogame e i capolavori cinematografici. Nel 5° periodo gli insegnamenti ed i moduli di animazione creano i presupposti per comprendere l’importanza della recitazione (acting) e del come rendere fluidi i movimenti dei personaggi animati. Timing e Spacing sono alcune delle voci che diventeranno familiari nel linguaggio degli studenti per iniziare il cammino dell’animazione. Si iniziano a sviluppare le skill per la creazione di effetti speciali utilizzando il software Nuke e i tools per la simulazione delle fractures e rigid body (distruzioni e fratturazioni dei corpi rigidi).

Lo studio e l’applicazione nei software MARI e PIXAR RENDERMAN sono caratteristiche del 3° anno in VFX e Animazione, ma soprattutto l’obiettivo di questo anno di corso è sviluppare animazioni e scene complesse con effetti speciali per il cinema, il cinema d’animazione e per il videogame. Polishing degli shot creati in animazione, un focus particolare sui dettagli degli effetti ed elle scene create e dei propri asset sono gli elementi distintivi, che portano gli studenti alla comprensione di quello che è la pipeline della produzione del settore della CGI. Dalla pre-produzione alla produzione fino alla post-produzione, vengono toccati in questo corso tutti gli aspetti importanti della filiera produttiva.

Introduzione e fondamenti dei software MARI e PIXAR RENDERMAN e completamento del percorso di animazione con focus sull’acting di più personaggi nella stessa scena, regia e costruzione di scene complesse con anche animazione di quadrupedi. Finalizzazione degli effetti speciali con il compositing all’interno di scene complesse.