corso triennale
Fine Art & Digital Production
Il Triennio in Fine Arts in Digital Production è un percorso accademico dedicato alla formazione di artisti contemporanei capaci di operare tra tradizione e innovazione.
Identità del corso
Il percorso nasce da un impianto accademico tradizionale, nel quale il disegno dal vero, la pratica pittorica e la scultura costituiscono la base formativa.
A questa struttura si affianca un’area digitale progressiva che include:
digital painting
scultura digitale
modellazione 3D
studio della luce e del rendering come strumenti artistici
Il digitale non sostituisce la pratica tradizionale, ma ne diventa un’estensione naturale, permettendo allo studente di ampliare le possibilità espressive e progettuali.
Gli ambiti principali includono:
Il triennio si articola in quattro aree fondamentali:
Disegno e Pittura
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Disegno dal vero e anatomia artistica
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Tecniche pittoriche tradizionali e contemporanee
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Composizione e costruzione dell’immagine
Scultura e Modellazione 3D
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Modellazione plastica tradizionale
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Studio del volume e della forma
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Scultura digitale
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Modellazione 3D
Teoria e Storia dell’Arte
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Storia dell’arte antica, moderna e contemporanea
Teoria del colore e della luce
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Analisi critica dell’opera
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Metodologia della ricerca artistica
Digital Production
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Disegno digitale
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Modellazione 3D
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Lighting e rendering per studio artistico
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Produzione di opere ibride
Obiettivi formativi
Il Triennio in Fine Arts in Digital Production mira a formare artisti contemporanei con una solida base accademica e una piena consapevolezza dei linguaggi visivi attuali.
Il percorso sviluppa:
competenze avanzate in disegno, pittura e scultura;
una solida cultura storico-artistica e capacità critica;
padronanza degli strumenti digitali e tridimensionali come estensione della pratica artistica;
capacità di ricerca, progettazione e sviluppo di un linguaggio autoriale;
costruzione di un portfolio coerente e professionalmente strutturato.
Al termine del triennio, lo studente è in grado di operare in modo autonomo nel contesto dell’arte contemporanea, integrando tradizione e innovazione in una visione personale e riconoscibile.
Laboratori e tecnologie
Gli studenti hanno accesso a:
Aule di disegno e pittura
Spazi per modellazione e scultura
Laboratori digitali con software professionali
Monitor calibrati per la corretta gestione del colore
Strumenti per modellazione 3D e scultura digitale
Il lavoro si svolge attraverso esercitazioni, revisioni individuali e confronti critici.
Esperienze e riconoscimenti
The Rookies – Concept Art
Gli studenti del corso partecipano ogni anno ai Rookie Awards, una delle competizioni internazionali più prestigiose dedicate ai giovani talenti dell’arte digitale.
I progetti di concept art e illustrazione sviluppati durante il triennio vengono candidati nella categoria Concept Art, ricevendo valutazioni e feedback da professionisti di studi come ILM, Weta FX, Blizzard e Riot Games.
Un’occasione unica per misurarsi con gli standard internazionali e costruire un portfolio riconosciuto dall’industria.
La Notte dei Draghi d’Oro
I migliori progetti visivi e le tavole finali vengono presentati durante La Notte dei Draghi d’Oro, l’evento annuale di Side Academy che si svolge in occasione della Mostra del Cinema di Venezia.
Un riconoscimento prestigioso che celebra la creatività e la qualità artistica degli studenti, offrendo un confronto diretto con professionisti del settore visivo e dell’entertainment.
Lucca Comics & Games
Ogni anno gli studenti del triennio hanno l’opportunità di presentare i propri progetti, tavole illustrate, concept e autoproduzioni durante il Lucca Comics & Games, il principale evento europeo dedicato al fumetto e alla cultura visiva. La partecipazione costituisce un’occasione concreta di confronto con professionisti, editori e artisti internazionali, permettendo agli studenti di esporre il proprio portfolio, creare relazioni professionali e sperimentare la produzione editoriale in un contesto reale.
JUDGES di THE ROOKIES
Ogni anno, i progetti sviluppati dagli studenti di Side Academy vengono valutati da una giuria internazionale di The Rookies, composta da professionisti di alto profilo provenienti dai principali studi di animazione, VFX e Motion Graphics
Tra i giudici figurano supervisor, lead artist e senior artist di realtà come Weta FX, Framestore, Industrial Light & Magic, DreamWorks e DNEG, che mettono a disposizione la loro esperienza nel valutare le candidature delle categorie 3D Animation, VFX e Film of the Year.
Questo confronto diretto con gli standard dell’industria permette agli studenti di misurarsi con criteri professionali reali e di ottenere visibilità a livello internazionale.
Struttura del Corso
Primo anno: FOUNDATIONS
Area di Studio
Disegno, pittura e scultura come basi della costruzione artistica.
Contenuti chiave
Disegno dal vero: figura, gesto, proporzioni, anatomia funzionale
Costruzione volumetrica (cilindri, piani, masse, semplificazione della forma)
Prospettiva lineare e atmosferica
Teoria del colore applicata alla pittura
Studio della luce naturale e artificiale
Tecniche pittoriche: acrilico, olio, tecniche miste
Scultura tradizionale e modellazione plastica
Storia dell’arte: dalle origini alla modernità
Introduzione alla fotografia come strumento compositivo
Integrazione Digitale
Introduzione al digital painting (Photoshop / Procreate)
Fondamenti di modellazione 3D per comprendere volumi e spazio
Workflow base tra tradizionale e digitale
Obiettivo dell’anno
Costruire solide basi tecniche e culturali, sviluppando capacità di osservazione, controllo anatomico, sensibilità cromatica e consapevolezza compositiva.
Secondo Anno: INTEGRATED PRACTICE
Area di Studio
Espansione della pratica artistica verso una dimensione progettuale e multidisciplinare.
Pittura e Illustrazione
Pittura narrativa e costruzione dell’immagine
Anatomia dinamica e studio del movimento
Animal drawing e morfologia comparata
Lighting pittorico e mood painting
Scultura e Modellazione
Scultura digitale (ZBrush)
Modellazione 3D (Blender)
Texturing e studio dei materiali
Introduzione al rendering fisicamente corretto
Tecnologie Digitali
Digital sculpting avanzato
Introduzione a lighting & rendering
Fondamenti di compositing
Introduzione a Unreal Engine per ambienti digitali
Obiettivo dell’anno
Sviluppare una pratica artistica ibrida, capace di muoversi tra pittura, illustrazione e modellazione 3D.
Lo studente impara a progettare immagini complete, non solo a realizzarle.
Terzo Anno: ADVANCE PRACTICE & PORTFOLIO
Area di Studio
Definizione dell’identità artistica e preparazione al contesto professionale internazionale.
Lo studente può orientarsi verso:
Arti Visive e Pittura Contemporanea
Illustrazione e Visual Development
Digital Production e Visual Arts per Cinema e Game
Competenze Avanzate
Advanced digital sculpting
Look development
Lighting cinematografico
Rendering avanzato
Compositing per immagini finali
Pipeline professionale di produzione
Presentazione e costruzione portfolio
Obiettivo finale
Comunicazione e presentazione professionale
Partecipazione a competizioni e festival internazionali
Creazione di un portfolio professionale.
Software & strumenti
Laboratorio per disegno dal vero
Tavolette grafiche Wacom e iPad Pro con Procreate e ZBrush for iPad
Postazioni grafiche calibrate per pittura digitale e color grading
Laboratori 3D dedicati con workstation ad alte prestazioni
Spazio espositivo per tavole, concept e mostre interne
Procreate (iPad Pro) – sketch, pittura digitale
Adobe Photoshop – pittura avanzata, compositing e post-produzione
ZBrush / ZBrush for iPad – sculpting e creazione di concept 3D ad alto dettaglio
Blender – lighting, materiali, rendering e previsualizzazione 3D
Sbocchi professionali
Il corso prepara artisti capaci di operare nei reparti di preproduzione e visual development dell’industria creativa, dove si definiscono lo stile, l’identità e l’atmosfera visiva di un progetto.
Grazie alla combinazione di solide basi artistiche e competenze tecniche digitali, gli studenti acquisiscono un profilo completo e competitivo nel panorama internazionale. Si creeranno le oportunità per collaborazioni con studi di videogame, cinema, animazione, editori, agenzie creative, brand, gallerie e case di produzione.
Concept Artist (personaggi, creature, ambienti e props)
Digital Artist
Pittore / Scultore
Visual Development Artist per cinema, animazione e videogame
Character Designer
Environment Artist / Matte Painter
Lookdev Artist
3D Concept Artist
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di seguire determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software professionali, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.