Un corso per imparare a pensare, guardare e scrivere il cinema.

Le idee, da sole, non bastano. Per questo impareremo a trasformarle in storie per immagini. Sarà un corso molto pratico. Quindi se avete un computer, portatelo. Se non lo avete, va benissimo anche un quadernetto. L’importante è che portiate la voglia di guardare, ascoltare e, soprattutto, scrivere.
Prepareremo soggetti, scalette, trattamenti e scene con personaggi e dialoghi. Vedremo quali sono i trucchi per non annoiare il pubblico e fargli capire per bene la storia che vogliamo raccontargli. Impareremo il linguaggio degli sceneggiatori: parleremo di tema e controtema, di plot e subplot. Di protagonisti, antagonisti, mentori e alleati. Analizzeremo la straordinaria importanza del conflitto nel cinema e nella narrazione in genere. E cos’è la progressione drammatica verso un climax. Parleremo delle differenze tra il lungo e il cortometraggio e tra una narrazione in tre e in due atti. Analizzeremo le più comuni strutture narrative. Impareremo cos’è un ghost, un set-up, un incidente scatenante, un mid-point e un climax.
Vedremo spezzoni di film e impareremo a guardarli, analizzarli e criticarli. Impareremo a comprendere quale significato, o senso, vuole dare un regista quando gira un film. Mostreremo come si dirigono gli attori e parleremo del metodo Stanislavskij. Parleremo di come s’inizia e conclude un film e dell’importanza fondamentale dell’ultima scena.