master 18 mesi
Videogame Design & Development
Un master intensivo di 18 mesi per scoprire e padroneggiare le pipeline di sviluppo dei videogiochi.
Un programma che unisce arte, design e tecnologia, integrando l’intelligenza artificiale per ottimizzare i flussi di lavoro, generare contenuti e migliorare l’esperienza di gioco.
Dalla creazione degli asset al gameplay finale, il master forma figure professionali capaci di operare nei diversi reparti della produzione videoludica, con la stessa solidità formativa di un percorso triennale ma in tempi più rapidi e con un approccio pratico e immersivo.
Identità del corso
Il Master in Videogame + AI è un percorso intensivo che condensa in 18 mesi la formazione completa necessaria per operare nell’industria dei videogiochi, unendo arte, tecnologia e programmazione visuale.
Il corso prepara game artist e technical artist capaci di lavorare in team di produzione professionali, comprendendo tutte le fasi che portano dalla concept art al gameplay finale.
Il percorso si articola in due moduli:
Foundations: dedicato all’apprendimento delle basi artistiche e tecniche della produzione videoludica: modellazione, texture, ambienti e asset creation, principi di game design e introduzione all’uso di Unreal Engine.
Advanced: dedicato alla specializzazione e alla creazione di giochi completi, sviluppati in collaborazione con i corsi di CGI e Concept Art. Gli studenti si concentrano su level design, lighting, cinematiche, gameplay systems e strumenti AI per automatizzare animazioni, setup e asset generation.
Grazie a un approccio full-time con lezioni di 8 ore giornaliere e docenti sempre presenti in aula, gli studenti affrontano la pipeline completa di sviluppo videoludico, lavorando su progetti di tesi collettivi destinati a concorsi come The Rookies – Game of the Year e alla Notte dei Draghi d’Oro e la Milano Games Week.
Competenze chiave
Pipeline di sviluppo videoludico: comprensione completa dei flussi di produzione 3D, dall’asset creation al gameplay.
Game art e asset design: modellazione, texturing e shading di ambienti, personaggi e oggetti interattivi.
Level design e world building: progettazione di spazi narrativi, lighting e percorsi di gioco coerenti.
Game design e narrative design: bilanciamento del gameplay, costruzione di meccaniche e narrazione interattiva.
Unreal Engine e Blueprints: sviluppo di livelli, interazioni e cinematiche in tempo reale.
Animazioni e cinematiche per videogame: gestione di rig, motion capture e sequenze narrative integrate.
AI tools per la produzione di asset e contenuti: generazione procedurale, texturing, layout e animazioni automatizzate.
Integrazione cross-course: collaborazione con i corsi di Concept Art, CGI, Compositing e Regia per creare progetti completi.
Ottimizzazione e performance: gestione di asset, LOD e lighting per produzioni real-time.
Team production & pipeline management: lavoro in team multidisciplinari e gestione di progetti attraverso strumenti di versioning e task management.
Daniele Martinello
DIRETTORE DEL CORSO
Daniele Martinello vanta oltre 25 anni di esperienza come tecnical artist nel campo della CGI. Dopo gli inizi nel mondo della computer grafica applicata alle infrastrutture, si è dedicato alla CGI nel mondo del cinema e del videogame.
Da più di 5 anni lavora come docente presso la sede di Side Academy, insegnando Rig, Unreal Engine 5 ed FX.
Ha trattato progetti per brand del lusso internazionali e sviluppa nell’area di produzione di Side Animation soluzioni innovative per il settore dei VFX e dei Videogames.
Modalità di partecipazione: in Presenza o Hybrid? scegli quella che fa per te!
In presenza
La modalità tradizionale prevede la partecipazione quotidiana in aula: il docente è sempre presente e ogni lezione si svolge in una dellle aule dell’accademia, con attività teoriche, laboratori e revisioni pratiche in tempo reale.
Questa modalità favorisce la collaborazione diretta con compagni e faculty, l’accesso immediato alle attrezzature e un’esperienza immersiva in ambienti da studio professionale.
Hybrid
Per offrire maggiore flessibilità, è disponibile anche un percorso Hybrid che combina l’apprendimento online con una partecipazione in presenza: ci saranno workshop con ospiti o specifici laboratori che potranno essere seguiti in presenza. Questo modello consente di seguire parte delle attività da remoto mantenendo comunque momenti di aula e laboratorio in sede.
TUTTE LE LEZIONI E WORKSHOP VENGONO REGISTRATI E MESSI A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI.
Student Gallery
Laboratori e tecnologie
- Set di motion capture per animazione di personaggi e creature
Stage di virtual production per riprese in tempo reale con LED wall e green screen
Studio di fotogrammetria e scanner 3D per la creazione di asset digitali realistici
MetaHuman e pipeline digital human per character design e performance
FX in Niagara per simulazioni ed effetti particellari
Spazi dedicati a sound design e editing video per il montaggio delle sequenze di gioco e dei trailer
Il corso prevede workshop intensivi, esercitazioni su casi studio reali e la collaborazione con professionisti e studi del settore per consolidare le competenze acquisite.
Esperienze e riconoscimenti
The Rookies – Game of The Year
Come tesi finale gli studenti verranno divisi in grupppi per progettare e produrre videogiochi COMPLETI. Questi verranno poi caricati sulla piattaforma di THE ROOKIES, la prima vera occasione per farsi notare dai professionisti di tutto il mondo.
La Notte dei Draghi d’Oro
Evento annuale organizzato da Side Academy in occasione della Mostra del Cinema di Venezia.
Una serata di celebrazione dedicata ai migliori progetti realizzati dagli studenti, con showcase dal vivo, proiezioni e premiazioni per le eccellenze nelle diverse aree di produzione digitale.
Milano Games Week
Partecipazione alla Milano Games Week, offrendo agli studenti l’opportunità di esporre i propri progetti e di entrare in contatto diretto con studi, publisher e professionisti del settore.
I migliori lavori del corso videogame vengono selezionati per essere presentati al pubblico durante l’evento.
JUDGES di THE ROOKIES
Ogni anno, i progetti presentati da Side Academy vengono valutati da una giuria internazionale di professionisti selezionati da The Rookies, composta da artisti, game designer e supervisor provenienti dai principali studi di produzione del mondo.
Tra i giudici figurano rappresentanti di realtà come Naughty Dog, RIOT GAMES, EPIC GAMES, BLIZZARD e Sony Santa Monica, che garantiscono uno standard di valutazione in linea con l’attuale panorama dell’industria del videogame e della CGI.
Side Academy è scuola certificata The Rookies.
The Rookie Awards 2025 - MOUSE GUARD
Side Academy è tra le accademie italiane presenti nella categoria Game of the Year dei Rookie Awards, la principale competizione internazionale dedicata ai giovani talenti del settore videogame e CGI.
Tra i progetti presentati, Mouse Guard — realizzato dagli studenti del corso — è stato pubblicato ufficialmente sulla piattaforma, ottenendo visibilità internazionale.
Progetti pubblicati su The Rookies
Set di Virtual Production
Presentazione alla Milano Games Week
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MODULO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Foundations
Fondamenti di Game Art e sviluppo 3D
Introduzione alla pipeline di produzione videoludica e ai principi fondamentali del game design. Gli studenti apprendono le basi della modellazione, del texturing e del lighting per ambienti e personaggi, e iniziano a costruire asset ottimizzati per motori di gioco come Unreal Engine. Si studiano i principi del gameplay, del level design e dell’illuminazione in tempo reale, integrando già i primi strumenti di intelligenza artificiale per la generazione di asset e reference.
Advanced
Sviluppo avanzato e produzione di videogame
Approfondimento tecnico e artistico della produzione videoludica professionale. Gli studenti lavorano alla realizzazione di un progetto completo, sviluppando competenze in blueprint, gameplay systems, cinematiche, VFX e ottimizzazione delle performance. Durante questa fase si affrontano le logiche di lighting dinamico, AI behavior e interazione, sperimentando anche tool AI per design procedurale e automazione di processi produttivi. Il percorso culmina con una tesi di gruppo, in collaborazione con i corsi di CGI, Compositing e Concept Art, supervisionata da Side Academy e Side Animation Studio, e candidabile ai Rookie Awards – Game of the Year, alla Notte dei Draghi d’Oro e alla Mostra del Cinema di Venezia.
PROGRAMMA DEL MASTER
FOUNDATIONS
Introduzione alla produzione videoludica: pipeline, ruoli e workflow di sviluppo.
Fondamenti di modellazione 3D: creazione di asset, ambienti e oggetti interattivi in Maya e Blender.
Texturing e shading: materiali PBR con Substance Painter e gestione dell’aspetto realistico.
Lighting e color: principi di fotografia e illuminazione per ambienti di gioco.
Unreal Engine – base: interfaccia, import/export asset e setup di progetto.
Game design e gameplay fundamentals: regole, ritmo e bilanciamento dell’esperienza di gioco.
Level design e world building: progettazione di spazi interattivi e percorsi narrativi.
Introduzione all’AI nel game development: generazione di concept, ambienti e materiali.
Cinematiche e storytelling interattivo: primi approcci alle sequenze in tempo reale.
Mini-project supervisionato: creazione di una piccola scena giocabile o demo ambientale.
Obiettivo: acquisire le basi artistiche e tecniche della produzione videoludica e comprendere la struttura completa di un progetto 3D interattivo.
ADVANCED
Pipeline di sviluppo avanzata: gestione di progetti complessi e flussi collaborativi.
Blueprint e scripting visuale: creazione di logiche di gameplay e interazioni dinamiche.
Gameplay systems: meccaniche, trigger, AI behavior e interfacce di gioco.
Lighting avanzato e ottimizzazione real-time: gestione di luci dinamiche, LOD e performance.
Cinematiche e storytelling: regia in Unreal Engine, camera setup e motion capture.
FX e simulazioni real-time: particellari, cloth, fumo, esplosioni e ambientali procedurali.
AI-driven tools: generazione procedurale di asset, motion e level design tramite intelligenza artificiale.
Sound design e mix interattivo: integrazione audio in Unreal e ambientazione sonora.
Collaborazione interdisciplinare: lavoro in team con CGI, Compositing e Concept Art per lo sviluppo di un gioco o cinematica completa.
Tesi finale di gruppo: realizzazione di un videogioco o di una cinematica in tempo reale, supervisionata dalla faculty di Side Academy e da Side Animation Studio.
Obiettivo: padroneggiare il processo completo di sviluppo videoludico, creando esperienze real-time di livello professionale e integrando AI e tecnologia in pipeline creative.
Software & strumenti
Unreal Engine
Maya / Blender
ZBrush
Substance 3D Painter / Designer
Houdini
Marmoset Toolbag
MetaHuman Creator e fotogrammetria
Sbocchi professionali
Il corso prepara figure capaci di operare in ambiti diversi dell’industria del videogioco, della CGI e della produzione interattiva.
Game Designer e Level Designer
3D Artist per environment e character
Technical Artist o FX Artist (Niagara)
Lighting e Lookdev Artist per realtime
Gameplay Programmer o Blueprint Developer
Character Artist / Digital Human Artist
Virtual Production e Unreal Operator
Pipeline TD e supporto tecnico di produzione
Previs / Cinematic Artist per sequenze in tempo reale
Iscrizioni
Apertura iscrizioni: Marzo 2026
Inizio corsi: 9 Novembre 2026
Requisiti: Diploma di scuola superiore o equivalente
Ammissione: Colloquio conoscitivo e portfolio creativo
Il corso è disponibile anche in modalità Hybrid: lezioni online sincrone e workshop intensivi in sede.
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche) o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di fare determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software per il 3D, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.
Sì, a tutti gli studenti verrà dato accesso alle aule durante l'orario pomeridiano. Sarà inoltre sempre presente un docente che potrà aiutare i ragazzi nel caso di domande o problemi nei progetti.
Ogni software ha una versione speciale per studenti, ti basterà accedere con le credenziali fornite da Side Academy e potrai scaricare ed installare il software sul tuo computer. Questo permette ad ogni studente di proseguire con progetti e assegnazioni anche quando è a casa o segue i corsi on-line.