master 18 mesi
Master in Fashion & Costume Design
Dove tradizione sartoriale, costume e innovazione digitale si incontrano.
Il Master Full Production in Fashion & Costume Design forma professionisti in grado di progettare, sviluppare e realizzare capi e costumi destinati al mondo della moda, del cinema, del teatro e dell'intrattenimento contemporaneo.
Attraverso un percorso che integra sartoria tradizionale, progettazione digitale e ricerca stilistica, gli studenti apprendono l'intero processo creativo: dall'ideazione del concept alla realizzazione del capo, sia in forma fisica che digitale.
The Rookies Certified School • #2 al mondo in Digital Fashion(2025)
Identità del corso
Corso Fashion Design & Costume Design: cosa impari:
Moda e costume condividono una stessa origine: raccontare una storia attraverso il design, i materiali e la costruzione di un abito.
Per questo motivo il percorso unisce competenze artistiche, progettuali e tecniche, permettendo agli studenti di sviluppare una visione completa del settore fashion contemporaneo.
Durante il programma si studiano tessuti, materiali, modellistica, confezione e sartoria, affiancando a queste competenze l'utilizzo di software professionali per la progettazione e la prototipazione digitale.
Particolare attenzione viene dedicata anche al Costume Design per cinema, teatro e spettacolo, con l'analisi dei processi produttivi utilizzati nelle grandi produzioni cinematografiche e operistiche.
Competenze chiave
L’obiettivo del corso è fornire allo studente una preparazione completa che integri:
- la cultura artigianale e sartoriale italiana;
- la ricerca estetica e stilistica contemporanea;
- le competenze digitali e tecniche di simulazione 3D;
- la capacità di interpretare e progettare per mercati reali e digitali.
La formazione è fortemente laboratoriale: gli studenti realizzano collezioni fisiche e digitali presentate in eventi, sfilate e produzioni professionali in collaborazione con aziende del settore moda, case di produzione cinematografica e teatro.
Luca Rossetti
DIRETTORE DEL CORSO
Con oltre vent’anni di esperienza nel settore della moda, Luca Rossetti è un Textile & Fashion Design Specialist riconosciuto per la sua creatività, professionalità, competenza tecnica e visione contemporanea.
Ha contribuito in modo determinante al successo dei nostri studenti nelle classifiche internazionali di The Rookies, portando alla qualificazione di numerosi finalisti e alla conquista di un prestigioso riconoscimento, con un vincitore nell’edizione 2025. Un risultato che testimonia la qualità del percorso formativo e l’eccellenza raggiunta dai nostri giovani talenti.
Ha collaborato con numerosi brand di fama internazionale, contribuendo allo sviluppo di collezioni tessili e stilistiche che si distinguono per innovazione, qualità e coerenza estetica.
La sua sensibilità nel cogliere le tendenze emergenti e adattarle con eleganza lo rende un professionista apprezzato e affidabile nel panorama moda.
Docednti del corso:
Sergio Borin
Creative Director e Product Manager
WOOLRICH, Givenchy, Lamborghini, CORNELIANI, LUBIAM
Barbara Corradini
Fashion Designer e Art Director
Fendi Jeans, Superga, Laura Biagiotti, Diesel, Teatro Romano Verona
Catalina Paladi
Fashion Designer e Ingegnere Tessile
Silver Award del A’ Design Award and Competition 2021 in Fashion Design.
Titolare dell’atelier couture Maison di Catalina Paladi.
Obiettivi formativi
- Fashion Design e ricerca stilistica
- Costume Design per cinema e teatro
- Disegno moda e figurino
- Modellistica e confezione sartoriale
- Studio di tessuti, materiali e lavorazioni
- Progettazione di accessori
- Digital Fashion e prototipazione 3D
- Fashion Illustration e visualizzazione del capo
- AI applicata alla ricerca creativa
- Produzione di portfolio professionale
Laboratori e tecnologie
- Fashion Tech Lab & Sartoria Digitale – dotato di macchine da cucire industriali, manichini sartoriali, tavoli da taglio e materiali professionali.
- AI Creative Lab – per la generazione di concept visivi e moodboard basati su intelligenza artificiale.
- 3D Printing & Fabric Simulation Lab – per lo sviluppo di prototipi, tessuti digitali e accessori.
Eventi e opportunità professionali
Gli studenti del corso Fashion & Costume Design hanno l’opportunità di presentare le proprie creazioni in alcuni tra i più importanti eventi internazionali dedicati alla moda, al costume e alle arti visive.
The Rookies – Digital Fashion
Unica accademia italiana con 2 finalisti nella categoria Hugo Boss, 5 finalisti complessivi e Premio della Giuria nel Digital Fashion. Progetti reali, visibilità internazionale.
La Notte dei Draghi d’Oro
Evento esclusivo per i nostri studenti in occasione della Mostra del Cinema di Venezia (sesta edizione nel 2026). Presentazioni di abiti e costumi, sfilate dal vivo e showcase digitali aperti a pubblico e stampa.
Milano Fashion Week
Partecipazioni e collaborazioni con progetti di digital fashion e CGI. Gli studenti sperimentano sfilate ed esperienze immersive, integrando linguaggio moda e produzione audiovisiva.
Side Academy è inoltre 2ª al mondo nella categoria Fashion Design secondo la classifica mondiale The Rookies 2025 e unica accademia italiana ad aver ottenuto due finalisti nella categoria “Hugo Boss”.
Un riconoscimento che conferma la qualità del percorso formativo e il suo valore internazionale.
The Rookie Awards 2025 - Digital Fashion - HIGHLY COMMENDED
Francesco Messina è stato premiato per i suoi lavori di Fashion Design ispirati dall'aclamata serie Netflix "Love Death & Robots".
Struttura del Corso
MODULO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Foundations
Fondamenti di design, sartoria e costume
La prima fase del percorso è dedicata alla costruzione delle competenze fondamentali del Fashion & Costume Design. Gli studenti apprendono i principi del disegno moda, della ricerca stilistica e della progettazione del capo, sviluppando una solida conoscenza della storia della moda, dei materiali e delle tecniche sartoriali. Attraverso attività pratiche in laboratorio, imparano a utilizzare macchine da cucire professionali, realizzare cartamodelli e trasformare un'idea creativa in un primo prototipo fisico. Parallelamente vengono introdotti agli strumenti digitali utilizzati dall'industria contemporanea, iniziando a esplorare la progettazione tridimensionale e la visualizzazione digitale del capo.
Advanced
Digital Fashion, Concept 3D, Collezione e progetto finale
La seconda parte del Master è orientata alla specializzazione e alla produzione professionale. Gli studenti approfondiscono la progettazione di collezioni di alta moda, accessori e costumi per cinema, teatro e spettacolo, affrontando workflow completi che integrano ricerca, concept, sviluppo tecnico e presentazione finale. La formazione combina realizzazione sartoriale e prototipazione digitale attraverso software come Clo3D e Marvelous Designer, consentendo di progettare e simulare abiti, tessuti e accessori con standard professionali. Durante questa fase vengono sviluppati progetti complessi e portfolio personali, con la possibilità di confrontarsi con professionisti del settore e accedere a opportunità di stage presso atelier, studi di moda e realtà produttive legate al Made in Italy.
Software & strumenti
- Clo3D / Marvelous Designer
- Blender / Maya
- Substance 3D (Painter/Designer)
- Adobe Suite
- Unreal Engine
Opportunità Professionali:
Grazie alla presenza di professionisti attivi nel settore e a una rete consolidata di collaborazioni, gli studenti hanno la possibilità di accedere a esperienze di stage presso:
- atelier di alta moda
- studi di fashion design
- laboratori sartoriali
- produzioni teatrali e operistiche
- costumi per il cinema
- aziende del settore fashion e luxury
Particolare attenzione viene dedicata alle opportunità presenti nel territorio italiano, con realtà che rappresentano l'eccellenza internazionale del Made in Italy.
Sbocchi professionali:
- Fashion Designer / Digital Fashion Designer
- Costume designer per cinema/TV/teatro/videogame
- 3D Apparel Designer / Virtual Stylist
- Accessory & Textile Designer
- Pattern Maker / Technical Developer
- Fashion communicator / art direction
Student Gallery
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di seguire determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software professionali, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.