MASTER 18 mesi
Concept Art
Un Master di 18 mesi dedicato alla concept art, che fonde il disegno tradizionale con le tecniche 3D più avanzate. Gli studenti imparano a progettare mondi, personaggi e ambienti per cinema, videogame e animazione, unendo sensibilità artistica e padronanza tecnica.
Un corso pensato per chi desidera trasformare la propria capacità di disegno in una competenza professionale, attraverso un approccio che integra arte, tecnologia e visione.
Identità del corso
Il master per diventare concept artist nel cinema, nell’animazione e nei videogiochi
Il Master in Concept Art di Side Academy è un percorso di 18 mesi altamente specialistico e professionalizzante, progettato per formare concept artist capaci di lavorare nei settori del cinema, dell’animazione e dei videogiochi.
Tra i corsi per diventare concept artist, questo master si distingue per un approccio completo che unisce disegno tradizionale, cultura visiva, progettazione narrativa e utilizzo delle tecniche digitali e 3D più avanzate. L’obiettivo è formare professionisti in grado di ideare e sviluppare personaggi, ambienti, creature, props e mondi visivi destinati alle produzioni creative contemporanee.
Non si tratta solo di imparare a disegnare bene. Si tratta di trasformare il disegno in una competenza professionale, spendibile all’interno di pipeline produttive reali, dove il concept artist ha il compito di dare forma visiva a idee, atmosfere e universi narrativi.
Competenze chiave
Disegno tradizionale e anatomia artistica: studio del corpo umano, della forma e del gesto dal vero
Composizione e color theory: equilibrio visivo, prospettiva e armonia cromatica
Digital painting: rendering, texture, materiali e resa della luce in 2D
Concept design: ideazione di personaggi, creature, ambienti e props
Scultura digitale: utilizzo di ZBrush per la creazione e il refinement dei volumi
3D concepting con Blender: blocking, lighting e impostazione delle reference visive
Texturing con Substance Painter per bozzetti e visual realistici
Compositing e post-produzione: integrazione tra pittura digitale e rendering 3D
Uso professionale di Procreate e ZBrush for iPad per sketch e iterazione veloce
Presentazione del portfolio e storytelling visivo: costruzione di tavole, layout e pitch professionali
Modalità di partecipazione: in Presenza o Hybrid? scegli quella che fa per te!
In presenza
La modalità tradizionale prevede la partecipazione quotidiana in aula: il docente è sempre presente e ogni lezione si svolge in una dellle aule dell’accademia, con attività teoriche, laboratori e revisioni pratiche in tempo reale.
Questa modalità favorisce la collaborazione diretta con compagni e faculty, l’accesso immediato alle attrezzature e un’esperienza immersiva in ambienti da studio professionale.
Hybrid
Per offrire maggiore flessibilità, è disponibile anche un percorso Hybrid che combina l’apprendimento online con una partecipazione in presenza: ci saranno workshop con ospiti o specifici laboratori che potranno essere seguiti in presenza. Questo modello consente di seguire parte delle attività da remoto mantenendo comunque momenti di aula e laboratorio in sede.
TUTTE LE LEZIONI E WORKSHOP VENGONO REGISTRATI E MESSI A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI.
Silvia Pasqualetto
DIRETTRICE DEL CORSO
In Side Academy approfondisce il mondo del 3D e sviluppa una visione artistica completa per diventare una concept artist,
Grazie alle competenze maturate, entra nell’industria videoludica come Concept Artist presso Supermassive Games.
La sua carriera la porta poi a coronare un sogno: approdare a Industrial Light & Magic (ILM), lo storico studio fondato da George Lucas, artefice di saghe leggendarie come Star Wars e Jurassic Park.
Tra i suoi progetti più recenti ci sono: Jurassic World: Rebirth, Fantastic 4 - First Steps, Predator - Badlands
Oggi ricopre il ruolo di Senior Concept Artist in ILM ed è docente di Side Academy.
Laboratori e tecnologie
Aula di disegno dal vero con modelli e setup di luce per lo studio anatomico e volumetrico
Laboratorio di pittura e digital art con tavolette grafiche professionali e monitor calibrati
Postazioni iPad Pro con Procreate e ZBrush for iPad per sketching e iterazione rapida
Laboratori 3D dedicati all’uso di Blender e ZBrush per concept modeling e lighting
Postazioni di texturing con Substance Painter e workflow PBR
Aula compositing e color per la rifinitura delle immagini e la presentazione finale dei concept
AI Lab per esplorare strumenti di generazione visiva e reference dinamiche
Workshop tematici con artisti provenienti da studi internazionali di concept art, VFX e videoga
Il corso si svolge in ambienti dedicati alla sperimentazione visiva, dove arte tradizionale e strumenti digitali convivono in un flusso di lavoro contemporaneo.
Gli studenti alternano lezioni di disegno e pittura a sessioni di scultura digitale e concept 3D, imparando a utilizzare la tecnologia come estensione naturale del processo creativo.
Esperienze e riconoscimenti
The Rookies – Concept Art
Gli studenti del corso partecipano ogni anno ai Rookie Awards, una delle competizioni internazionali più prestigiose dedicate ai giovani talenti dell’arte digitale.
I progetti di concept art e illustrazione sviluppati durante il triennio vengono candidati nella categoria Concept Art, ricevendo valutazioni e feedback da professionisti di studi come ILM, Weta FX, Blizzard e Riot Games.
Un’occasione unica per misurarsi con gli standard internazionali e costruire un portfolio riconosciuto dall’industria.
La Notte dei Draghi d’Oro
I migliori progetti visivi e le tavole finali vengono presentati durante La Notte dei Draghi d’Oro, l’evento annuale di Side Academy che si svolge in occasione della Mostra del Cinema di Venezia.
Un riconoscimento prestigioso che celebra la creatività e la qualità artistica degli studenti, offrendo un confronto diretto con professionisti del settore visivo e dell’entertainment.
Collaborazioni e workshop internazionali
Il corso lavora in sinergia con i percorsi di CGI + AI e Videogame Design, per la creazione di personaggi, ambienti e visual key destinati a progetti cinematografici o interattivi.
Queste collaborazioni permettono agli studenti di comprendere il ruolo reale del concept artist all’interno di una pipeline di produzione, dal primo bozzetto fino al modello 3D o alla scena finale.
JUDGES di THE ROOKIES
Ogni anno, i progetti sviluppati dagli studenti di Side Academy vengono valutati da una giuria internazionale di The Rookies, composta da professionisti di alto profilo provenienti dai principali studi di animazione, VFX e Motion Graphics
Tra i giudici figurano supervisor, lead artist e senior artist di realtà come Weta FX, Framestore, Industrial Light & Magic, DreamWorks e DNEG, che mettono a disposizione la loro esperienza nel valutare le candidature delle categorie 3D Animation, VFX e Film of the Year.
Questo confronto diretto con gli standard dell’industria permette agli studenti di misurarsi con criteri professionali reali e di ottenere visibilità a livello internazionale.
Corti pubblicati su The Rookies
Set con green/blue Screen
Laboratorio Artistico: scultura e disegno dal vero
Struttura del Corso
MODULO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Foundations – 6 mesi
Fondamenti del disegno e dell’arte visiva
Introduzione alle basi del disegno, dell’anatomia e della composizione. Gli studenti apprendono le tecniche di osservazione, prospettiva e color theory, lavorando sia su carta che in digitale. L’obiettivo è sviluppare solide fondamenta artistiche e una sensibilità visiva personale, integrando il disegno tradizionale con i primi strumenti di pittura digitale e 3D.
Advanced – 12 mesi
Concept design e produzione visiva
Approfondimento del processo di progettazione visiva per personaggi, creature, ambienti e props. Gli studenti utilizzano Blender e ZBrush per sviluppare concept 3D, gestire l’illuminazione e ottenere reference. In questa fase si realizzano progetti completi in collaborazione con i corsi di CGI + AI, Compositing e Videogame, simulando pipeline professionali. Il percorso si conclude con la produzione di un portfolio e di concept finali destinati a studi e competizioni internazionali.
PROGRAMMA DEL CORSO
Disegno tradizionale e dal vero: anatomia, proporzioni, gesture drawing e studio della luce naturale
Composizione e prospettiva: costruzione dello spazio, volumi e inquadrature dinamiche
Teoria del colore e pittura digitale: armonie cromatiche, luce e ombra come strumenti narrativi
Introduzione a Procreate e Photoshop: sketch, blocco di forme e prime illustrazioni digitali
Scultura tradizionale e bozzetto volumetrico: plastilina e modellazione di base
Fondamenti di 3D con Blender: forme, luci e materiali per supporto alla progettazione
Storia dell’arte e del visual design: analisi di stili, maestri e direzioni visive del cinema e dell’illustrazione
Workshop di disegno dal vero: sessioni con modelli e set illuminati
Obiettivo: costruire una base artistica solida e un approccio visivo consapevole, fondendo osservazione, disegno e sensibilità cromatica con strumenti digitali.
Character e creature design: anatomia funzionale, silhouette, materiali e credibilità visiva
Environment e prop design: architettura, lighting d’ambiente e atmosfera narrativa
Sculpting digitale con ZBrush: concept 3D e refinement delle forme
Rendering e lighting con Blender: composizione e mood visivo
Color key e visual storytelling: sequenze visive e narrazione per cinema e videogame
Compositing e post-produzione: Photoshop e After Effects per l’integrazione finale
Art direction e visual development: coerenza stilistica e direzione artistica di progetto
Collaborazione interdisciplinare: lavori con studenti di CGI, Videogame e Compositing per concept di corti e cinematiche
Costruzione del portfolio professionale: layout, storytelling e presentazione dei progetti
Stage o mentorship con studi esterni
Presentazione finale: partecipazione a The Rookies e La Notte dei Draghi d’Oro
Obiettivo: padroneggiare la pipeline 2D/3D e sviluppare una visione autoriale completa, pronta per l’inserimento nel settore della concept art, dell’illustrazione e della preproduzione visiva.
Software & strumenti
Aule attrezzate per disegno dal vero con modelli e setup di luce professionali
Tavolette grafiche Wacom e iPad Pro con Procreate e ZBrush for iPad
Postazioni grafiche calibrate per pittura digitale e color grading
Laboratori 3D dedicati con workstation ad alte prestazioni
Spazio espositivo per tavole, concept e mostre interne
Procreate (iPad Pro) – sketch, pittura digitale e visual rapid prototyping
Adobe Photoshop – pittura avanzata, compositing e post-produzione
ZBrush / ZBrush for iPad – sculpting e creazione di concept 3D ad alto dettaglio
Blender – lighting, materiali, rendering e previsualizzazione 3D
Substance 3D Painter – texturing e materiali per concept realistici
DaVinci Resolve / Lightroom – gestione del colore e finalizzazione delle tavole
Sbocchi professionali
Il corso prepara artisti capaci di operare nei reparti di preproduzione e visual development dell’industria creativa, dove si definiscono lo stile, l’identità e l’atmosfera visiva di un progetto.
Grazie alla combinazione di solide basi artistiche e competenze tecniche digitali, gli studenti acquisiscono un profilo completo e competitivo nel panorama internazionale.
Concept Artist (personaggi, creature, ambienti e props)
Visual Development Artist per cinema, animazione e videogame
Illustrator / Key Art Artist
Character Designer
Environment Artist / Matte Painter
Lookdev Artist / Lighting Concept Designer
3D Concept Artist / Sculptor
Freelance Artist / Art Director
Previs Artist per produzioni cinematografiche e di videogames
Iscrizioni
Apertura iscrizioni: Marzo 2026
Inizio corsi: 9 novembre 2026
Requisiti: Diploma di scuola superiore o equivalente
Ammissione: Colloquio conoscitivo e portfolio creativo
Il corso è disponibile anche in modalità Hybrid: lezioni online sincrone e workshop intensivi in sede.
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche) o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di fare determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software per il 3D, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.
Sì, a tutti gli studenti verrà dato accesso alle aule durante l'orario pomeridiano. Sarà inoltre sempre presente un docente che potrà aiutare i ragazzi nel caso di domande o problemi nei progetti.
Ogni software ha una versione speciale per studenti, ti basterà accedere con le credenziali fornite da Side Academy e potrai scaricare ed installare il software sul tuo computer. Questo permette ad ogni studente di proseguire con progetti e assegnazioni anche quando è a casa o segue i corsi on-line.