MASTER 18 mesi
CGI & VFX
Un master intensivo di 18 mesi per apprendere e padroneggiare la pipeline completa della CGI.
Un programma che unisce competenze artistiche, tecniche e tecnologiche, integrando l’uso dell’intelligenza artificiale per ottimizzare i flussi di lavoro e potenziare la creatività.
Dalla modellazione al rendering finale, il master prepara artisti 3D capaci di lavorare in ambito cinematografico, pubblicitario e d’animazione, con la stessa solidità formativa dei percorsi triennali ma in tempi più rapidi e con un approccio intensivo.
Identità del corso
La Computer Generated Imagery (CGI) rappresenta oggi il cuore dell’industria dell’intrattenimento visivo: film, serie, spot pubblicitari e cinematiche nascono da pipeline digitali sempre più evolute.
Il Master in CGI + AI forma artisti capaci di gestire tutte le fasi di questo processo, dalla modellazione al compositing, unendo precisione tecnica, sensibilità visiva e conoscenza dei workflow professionali.
Il percorso si articola in due moduli:
Foundations: si parte da ZERO, dedicato alla costruzione delle basi della CGI: modellazione, texturing, shading, lighting e rendering.
Advanced: focalizzato sulla specializzazione, lezioni avanzate e sulla produzione di progetti complessi in team, affrontando simulazioni FX, look development e integrazione AI nelle pipeline di rendering e compositing.
Grazie a un approccio full immersion, con lezioni di 8 ore al giorno e docenti sempre presenti in aula, gli studenti lavorano come in un vero studio di produzione, collaborando con i corsi di Compositing, Animazione, Regia e Videogame per sviluppare progetti di tesi collettivi destinati a festival e premi internazionali come Annecy, The Rookies e La Notte dei Draghi d’Oro.
Competenze chiave
Pipeline CGI completa: conoscenza di tutte le fasi della produzione digitale, dalla modellazione al rendering finale.
Modellazione 3D e sculpting: creazione di asset organici e hard surface per film, pubblicità e videogame.
Texturing e shading avanzato: sviluppo di materiali realistici con approcci PBR e strumenti AI-assisted.
Look development: definizione visiva di asset e ambienti, gestione di luci, colori e resa stilistica.
Lighting e rendering cinematografico: utilizzo di motori di render professionali e ottimizzazione delle scene.
FX e simulazioni dinamiche: generazione di effetti fisici e naturali integrabili in pipeline di produzione.
Compositing e integrazione CGI-live action: fusione di render multipass e footage per la finalizzazione dell’immagine.
AI nella pipeline di produzione: automazione di processi di texturing, lighting, simulazione e compositing tramite strumenti di intelligenza artificiale.
Supervisione tecnica e creativa: comprensione del flusso di lavoro di studio e comunicazione interdipartimentale.
Riccardo Meneghello
DIRETTORE DEL CORSO
La propria professione interpretata al meglio con l’entusiasmo di chi arriva a lavorare per società di produzione Top come WETA FX (i creatori di “Il Signore degli Anelli” e “Avatar”). Questa è l’essenza di Riccardo che accompagna gli studenti dell’Accademy, nei percorsi più complessi della CGI ottenendo risultati incredibili.
Ora è Asset Supervisor in Side Animation Studio e responsabile del corso in CGI di Side Academy.
Modalità di partecipazione: in Presenza o Hybrid? scegli quella che fa per te!
In presenza
La modalità tradizionale prevede la partecipazione quotidiana in aula: il docente è sempre presente e ogni lezione si svolge in una dellle aule dell’accademia, con attività teoriche, laboratori e revisioni pratiche in tempo reale.
Questa modalità favorisce la collaborazione diretta con compagni e faculty, l’accesso immediato alle attrezzature e un’esperienza immersiva in ambienti da studio professionale.
Hybrid
Per offrire maggiore flessibilità, è disponibile anche un percorso Hybrid che combina l’apprendimento online con una partecipazione in presenza: ci saranno workshop con ospiti o specifici laboratori che potranno essere seguiti in presenza. Questo modello consente di seguire parte delle attività da remoto mantenendo comunque momenti di aula e laboratorio in sede.
TUTTE LE LEZIONI E WORKSHOP VENGONO REGISTRATI E MESSI A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI.
Student Gallery
Laboratori e tecnologie
- Sala di motion capture per l’animazione di personaggi e creature, integrata con pipeline Unreal e Maya
Studio di fotogrammetria e scanner 3D per la digitalizzazione di attori, oggetti e maquette
Laboratori di scultura tradizionale con modelli dal vero e maquette in plastilina per lo studio dell’anatomia e del volume
Reparto FX e simulazioni per fluidi, cloth, particellari e dinamiche avanzate
Postazione AI Lab per la sperimentazione di strumenti di generazione visiva e ottimizzazione dei workflow produttivi
Il corso si svolge in laboratori che riproducono il flusso di lavoro di una vera produzione cinematografica digitale.
Gli studenti alternano attività pratiche e digitali, sperimentando ogni fase del processo creativo, come dallo studio anatomico e scultoreo alla ricostruzione fotorealistica in CGI di personaggi e creature, studi di fotografia e regia su set con green/blue screen al compositing finale.
Esperienze e riconoscimenti
The Rookies – Film of the Year & Rookie of the Year for 3D Animation/VFX
Side Academy partecipa ogni anno ai Rookie Awards, il più importante concorso internazionale per studenti di CGI, VFX e animazione digitale.
I progetti sviluppati durante il triennio vengono candidati nella categoria Film of the Year e Rookie of the Year, ottenendo visibilità globale e feedback da professionisti dei principali studi di produzione cinematografica.
La Notte dei Draghi d’Oro
Evento esclusivo organizzato in occasione della Mostra del Cinema di Venezia, che celebra i migliori progetti di fine corso e le produzioni realizzate dagli studenti.
Una serata dedicata alla creatività e all’eccellenza tecnica, con proiezioni, premiazioni e momenti di confronto con ospiti dell’industria dei VFX.
Collaborazioni e workshop internazionali
Il corso prevede workshop e revisioni con artisti provenienti da realtà come Weta FX, Framestore, MPC, Axis Studios e altre produzioni di riferimento.
Attraverso queste esperienze, gli studenti confrontano il proprio lavoro con standard professionali e comprendono le dinamiche operative dei grandi studi.
JUDGES di THE ROOKIES
Ogni anno, i progetti sviluppati dagli studenti di Side Academy vengono valutati da una giuria internazionale di The Rookies, composta da professionisti di alto profilo provenienti dai principali studi di animazione, VFX e Motion Graphics
Tra i giudici figurano supervisor, lead artist e senior artist di realtà come Weta FX, Framestore, Industrial Light & Magic, DreamWorks e DNEG, che mettono a disposizione la loro esperienza nel valutare le candidature delle categorie 3D Animation, VFX e Film of the Year.
Questo confronto diretto con gli standard dell’industria permette agli studenti di misurarsi con criteri professionali reali e di ottenere visibilità a livello internazionale.
Corti pubblicati su The Rookies
Set con green/blue Screen
Laboratorio Artistico: scultura e disegno dal vero
Struttura del Corso
MODULO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Foundations
Fondamenti della CGI e produzione digitale
Introduzione alla pipeline della Computer Generated Imagery. Gli studenti apprendono le basi della modellazione 3D, del texturing, dello shading e del lighting, lavorando su esercizi pratici e scene semplici. Si affrontano i principi di fotografia digitale, color e composizione visiva, oltre ai primi approcci all’intelligenza artificiale applicata alla generazione di asset e texture. Il percorso mira a costruire solide fondamenta tecniche e creative per affrontare in modo consapevole le fasi successive.
Advanced
Produzione avanzata e specializzazione
Approfondimento tecnico-artistico e lavoro su pipeline professionali complete. Gli studenti sviluppano progetti complessi affrontando lookdev, lighting cinematografico, FX e rendering multipass. Si sperimentano integrazioni real-time con Unreal Engine, uso di strumenti AI per ottimizzare simulazioni e rendering, e workflow collaborativi con i reparti di Animazione, Compositing e Regia. Il master culmina con un progetto di tesi di gruppo, supervisionato dalla faculty di Side Academy e dallo studio Side Animation, candidabile ai Rookie Awards, alla Notte dei Draghi d’Oro e alla Mostra del Cinema di Venezia.
PROGRAMMA DEL CORSO
Introduzione alla pipeline CGI: panoramica completa delle fasi di produzione digitale.
Modellazione 3D base: creazione di asset organici e hard surface in Maya e Blender.
Texturing e shading: sviluppo di materiali realistici con Substance Painter e principi PBR.
Lighting e fotografia digitale: uso della luce come strumento narrativo e tecnico.
Rendering multipass: setup base con Renderman e gestione dei layer AOV.
Color e composizione visiva: principi di color theory e coerenza estetica.
Introduzione all’AI nella CGI: generazione e ottimizzazione di texture, reference e concept.
Progettazione e asset di base: esercitazioni individuali per costruire scene semplici.
Mini-project supervisionato: realizzazione di un primo shot o still con pipeline completa.
Obiettivo: sviluppare solide basi tecniche e artistiche per comprendere e gestire in autonomia la pipeline CGI, preparandosi al livello avanzato.
Modeling avanzato: costruzione di personaggi, creature e ambienti complessi.
Look development e shading avanzato: definizione visiva di materiali e superfici per film e advertising.
Lighting cinematografico: uso di luci fisicamente corrette e composizione della scena per storytelling visivo.
FX e simulazioni dinamiche: fuoco, fumo, fluidi, cloth e particellari integrati in pipeline di produzione.
Rendering ad alte prestazioni: uso di Renderman, Arnold e motori real-time come Unreal Engine.
AI tools applicati alla CGI: automazione di processi di lighting, rendering e simulazione.
Compositing e color integration: unione dei render multipass e color grading per l’immagine finale.
Workflow di produzione: lavoro in team, gestione versioning e revisione con ShotGrid.
Collaborazione interdisciplinare: progetti condivisi con i corsi di Animazione, Compositing e Regia.
Tesi di gruppo: realizzazione di un corto, una cinematica o una sequenza FX supervisionata dallo studio Side Animation.
Obiettivo: padroneggiare la pipeline completa della CGI, gestendo progetti complessi e realizzando produzioni collaborative ai livelli professionali dell’industria cinematografica e visiva.
THESIS PROJECTS
La tesi di fine corso rappresenta la sintesi del percorso formativo e il primo vero confronto con una produzione completa.
Gli studenti sviluppano un progetto originale che integra tutte le competenze acquisite dalla modellazione alla simulazione, dal rendering al compositing lavorando con ruoli e metodologie analoghe a quelle dell’industria.
Divisi in gruppi, ognuno assume ruoli specifici, artistici e tecnici.
Il lavoro finale diventa una concreta dimostrazione di autonomia artistica e maturità professionale.
Software & strumenti
Autodesk Maya – modellazione, rigging, animazione e lighting
ZBrush – scultura digitale e concept 3D
Substance 3D Painter / Designer – texturing e materiali PBR
Houdini – FX procedurali, simulazioni e generazione di ambienti
RenderMan / Arnold / Unreal Engine – rendering fotorealistico e look development
Mari – texturing procedurale, micro-detailing per character e creature
Nuke – compositing e integrazione di elementi 3D e live action
DaVinci Resolve – color grading, editing e finishing
RealityCapture – fotogrammetria e acquisizione 3D
MetaHuman Creator – digital human e facial animation
AI Tools – generazione visiva e ottimizzazione dei workflow
Il motore di rendering della Pixar
Side Academy è una delle poche scuole al mondo autorizzate a utilizzare e insegnare RenderMan, il motore di rendering sviluppato da Pixar Animation Studios.
RenderMan è uno standard dell’industria cinematografica, impiegato in produzioni premiate agli Oscar per la sua capacità di combinare fedeltà visiva e prestazioni elevate.
Attraverso esercitazioni dedicate e pipeline integrate con Maya e Houdini, gli studenti apprendono tecniche avanzate di shading, lighting e rendering fisicamente accurato, esplorando le stesse metodologie utilizzate negli studi di animazione e VFX di livello internazionale.
Sbocchi professionali
Il corso triennale in CGI + AI prepara figure professionali in arti innovative in grado di inserirsi nei reparti artistici e tecnici di studi di animazione, VFX e post-produzione, sia in ambito cinematografico che pubblicitario.
La formazione multidisciplinare consente agli studenti di sviluppare un profilo completo, capace di dialogare con tutte le fasi della produzione digitale.
3D Generalist
Character Artist / Creature Artist
Lighting Artist
Lookdev / Texturing Artist
3D Animator
FX Artist / Houdini Artist
Compositing Artist (Nuke)
Rendering TD / Shading Artist
Layout e Previs Artist
Digital Sculptor / Modeler
AI Technical Artist
Pipeline TD / Production Assistant
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di seguire determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software professionali, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.