MASTER breve da 6 mesi
Foundation of Videogame Design
Il Master è pensato per chi desidera avvicinarsi al mondo del videogame partendo da zero o consolidando competenze iniziali, con un approccio pratico orientato alla creazione di un primo progetto interattivo completo.
Identità del corso
Il Master in Videogame Design & Development introduce gli studenti ai principali strumenti e metodi utilizzati nell’industria videoludica contemporanea.
La formazione integra nel programma di studi: game design, produzione artistica e sviluppo tecnico, con particolare attenzione alla logica dei motori real-time e alla costruzione di esperienze interattive.
Durante il percorso, gli studenti apprendono le basi della progettazione di un videogioco e della sua realizzazione pratica, lavorando su livelli, personaggi e meccaniche di gioco fino alla creazione di un prototipo completo destinato al portfolio.
Obiettivi Formativi:
Fondamenti di game design e gameplay
Introduzione al level design
Modellazione e asset 3D per videogame
Texturing e Shading per videogame
Principi di real-time rendering
Utilizzo di Unreal Engine per progetti interattivi
Logiche base di interazione e scripting
Organizzazione di un progetto videoludico per portfolio
Modalità di partecipazione: in Presenza o Hybrid? scegli quella che fa per te!
In presenza
La modalità tradizionale prevede la partecipazione quotidiana in aula: il docente è sempre presente, con attività teoriche, laboratori e revisioni pratiche in tempo reale.
Questa modalità favorisce la collaborazione diretta con compagni e faculty, l’accesso immediato alle attrezzature e un’esperienza immersiva in ambienti da studio professionale.
Hybrid
Per offrire maggiore flessibilità, è disponibile anche un percorso Hybrid che combina l’apprendimento online con una partecipazione in presenza: ci saranno workshop con ospiti o specifici laboratori che potranno essere seguiti in presenza.
TUTTE LE LEZIONI E WORKSHOP VENGONO REGISTRATI E MESSI A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI.
Student Gallery
Struttura del Corso
MODULO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Foundations – 6 mesi
Fondamenti di Game Art e sviluppo 3D
Introduzione alla pipeline di produzione videoludica e ai principi fondamentali del game design. Gli studenti apprendono le basi della modellazione, del texturing e del lighting per ambienti e personaggi, e iniziano a costruire asset ottimizzati per motori di gioco come Unreal Engine. Si studiano i principi del gameplay, del level design e dell’illuminazione in tempo reale.
Progetto Finale
Specializzazione
Nella fase conclusiva del corso, gli studenti realizzano un progetto completo di un videogame, che integra tutte le competenze acquisite ed è pensato per essere inserito nel portfolio personale come primo lavoro strutturato in ambito CGI & VFX.vertical slice
FOUNDATION – 6 Mesi
Introduzione alla produzione videoludica: pipeline, ruoli e workflow di sviluppo.
Fondamenti di modellazione 3D: creazione di asset, ambienti e oggetti interattivi in Maya e Blender.
Texturing e shading: materiali PBR con Substance Painter e gestione dell’aspetto realistico.
Lighting e color: principi di fotografia e illuminazione per ambienti di gioco.
Unreal Engine – base: interfaccia, import/export asset e setup di progetto.
Game design e gameplay fundamentals: regole, ritmo e bilanciamento dell’esperienza di gioco.
Level design e world building: progettazione di spazi interattivi e percorsi narrativi.
Introduzione all’AI nel game development: generazione di concept, ambienti e materiali.
Cinematiche e storytelling interattivo: primi approcci alle sequenze in tempo reale.
Vertical Slice: creazione di una piccola scena giocabile o demo ambientale.
Obiettivo: acquisire le basi artistiche e tecniche della produzione videoludica e comprendere la struttura completa di un progetto 3D interattivo.
POSSIBILItà di continuare con altri 12 mesi di lezioni avanzate
Al termine dei 6 mesi di lezioni base in Videogame, gli studenti che desiderano approfondire queste discipline possono proseguire il proprio percorso formativo accedendo ai corsi avanzati dei Master Studio Production. In questo modo è possibile seguire un percorso completo totale di 18 mesi, pensato per formare Game Artist professionisti.
EVENTI ANNUALI
The Rookies - Game of the Year
Come tesi finale gli studenti verranno divisi in grupppi per progettare e produrre una piccola demo. Queste verranno poi caricati sulla piattaforma di THE ROOKIES, la prima vera occasione per farsi notare dai professionisti di tutto il mondo.
La Notte dei Draghi d’Oro
Evento esclusivo organizzato in occasione della Mostra del Cinema di Venezia, che celebra i migliori progetti di fine corso e le produzioni realizzate dagli studenti.
Una serata dedicata alla creatività con proiezioni, premiazioni e momenti di confronto con ospiti dell’industria dei VFX.
Milano Games Week
Partecipazione alla Milano Games Week, offrendo agli studenti l’opportunità di esporre i propri progetti e di entrare in contatto diretto con studi, publisher e professionisti del settore.
JUDGES di THE ROOKIES
Ogni anno, i progetti presentati da Side Academy vengono valutati da una giuria internazionale di professionisti selezionati da The Rookies, composta da artisti, game designer e supervisor provenienti dai principali studi di produzione del mondo.
Tra i giudici figurano rappresentanti di realtà come Naughty Dog, RIOT GAMES, EPIC GAMES, BLIZZARD e Sony Santa Monica, che garantiscono uno standard di valutazione in linea con l’attuale panorama dell’industria del videogame e della CGI.
Side Academy è scuola certificata The Rookies.
Software & strumenti
Unreal Engine
Maya / Blender
ZBrush
Substance 3D Painter / Designer
Houdini
Marmoset Toolbag
MetaHuman Creator e fotogrammetria
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di seguire determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software professionali, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.