MASTER breve da 6 mesi
Foundation of Concept Art
Un percorso introduttivo dedicato alla concept art, che fonde il disegno tradizionale con le tecniche 3D più avanzate. Gli studenti imparano a progettare mondi, personaggi e ambienti per cinema, videogame e animazione, unendo sensibilità artistica e padronanza tecnica.
Identità del corso
Durante il Master gli studenti imparano a costruire personaggi, ambienti e atmosfere, passando dal disegno a mano libera alla modellazione 3D, fino alla composizione finale dell’immagine.
Le lezioni alternano disegno tradizionale dal vero, anatomia artistica, digital painting e concept 3D con Blender e ZBrush, per permettere agli studenti di velocizzare la fase di design e visualizzare idee complesse in tempi professionali.
Vengono inoltre introdotti software come Procreate per iPad, Photoshop e Substance Painter, per integrare sketch, texturing e lighting all’interno di un flusso di lavoro completo.
Obiettivi formativi:
Disegno tradizionale e anatomia artistica
Composizione e color theory
Digital painting
Concept design
Scultura digitale
3D concepting con Blender
Texturing con Substance Painter
Compositing e post-produzione
Uso professionale di Procreate e ZBrush for iPad
Presentazione del portfolio e storytelling visivo
Silvia Pasqualetto
DIRETTRICE DEL CORSO
In Side Academy approfondisce il mondo del 3D e sviluppa una visione artistica completa per diventare una concept artist,
Grazie alle competenze maturate, entra nell’industria videoludica come Concept Artist presso Supermassive Games.
La sua carriera la porta poi a coronare un sogno: approdare a Industrial Light & Magic (ILM), lo storico studio fondato da George Lucas, artefice di saghe leggendarie come Star Wars e Jurassic Park.
Tra i suoi progetti più recenti ci sono: Jurassic World: Rebirth, Fantastic 4 - First Steps, Predator - Badlands
Oggi ricopre il ruolo di Senior Concept Artist in ILM ed è docente di Side Academy.
Modalità di partecipazione: in Presenza o Hybrid? scegli quella che fa per te!
In presenza
La modalità tradizionale prevede la partecipazione quotidiana in aula: il docente è sempre presente, con attività teoriche, laboratori e revisioni pratiche in tempo reale.
Questa modalità favorisce la collaborazione diretta con compagni e faculty, l’accesso immediato alle attrezzature e un’esperienza immersiva in ambienti da studio professionale.
Hybrid
Per offrire maggiore flessibilità, è disponibile anche un percorso Hybrid che combina l’apprendimento online con una partecipazione in presenza: ci saranno workshop con ospiti o specifici laboratori che potranno essere seguiti in presenza.
TUTTE LE LEZIONI E WORKSHOP VENGONO REGISTRATI E MESSI A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI.
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Struttura del Corso
MODULO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Foundations – 6 mesi
Fondamenti del disegno e dell’arte visiva
Introduzione alle basi del disegno, dell’anatomia e della composizione. Gli studenti apprendono le tecniche di osservazione, prospettiva e color theory, lavorando sia su carta che in digitale. L’obiettivo è sviluppare solide fondamenta artistiche e una sensibilità visiva personale, integrando il disegno tradizionale con i primi strumenti di pittura digitale e 3D.
Progetto Finale
Specializzazione
Nella fase conclusiva del corso, gli studenti realizzano un progetto completo che integra tutte le competenze acquisite ed è pensato per essere inserito nel portfolio personale come primo lavoro strutturato nell'ambito della Concept Art.
FOUNDATION – 6 Mesi
Disegno tradizionale e dal vero: anatomia, proporzioni, gesture drawing e studio della luce naturale
Composizione e prospettiva: costruzione dello spazio, volumi e inquadrature dinamiche
Teoria del colore e pittura digitale: armonie cromatiche, luce e ombra come strumenti narrativi
Introduzione a Procreate e Photoshop: sketch, blocco di forme e prime illustrazioni digitali
Fondamenti di 3D con Blender: forme, luci e materiali per supporto alla progettazione
Storia dell’arte e del visual design: analisi di stili, maestri e direzioni visive del cinema e dell’illustrazione
Workshop di disegno dal vero: sessioni con modelli
Obiettivo: costruire una base artistica solida e un approccio visivo consapevole, fondendo osservazione, disegno e sensibilità cromatica con strumenti digitali.
POSSIBILItà di continuare con altri 12 mesi di lezioni avanzate
Al termine dei 6 mesi di lezioni base in Concept Art , gli studenti che desiderano approfondire queste discipline possono proseguire il proprio percorso formativo accedendo ai corsi avanzati dei Master Studio Production. In questo modo è possibile seguire un percorso completo totale di 18 mesi, pensato per formare professionisti della Concept Art.
Laboratori e tecnologie
Aula di disegno dal vero con modelli e setup di luce per lo studio anatomico e volumetrico
Laboratorio di pittura e digital art con tavolette grafiche professionali e monitor calibrati
Postazioni iPad Pro con Procreate e ZBrush for iPad per sketching e iterazione rapida
Laboratori 3D dedicati all’uso di Blender e ZBrush per concept modeling e lighting
Postazioni di texturing con Substance Painter e workflow PBR
Aula compositing e color per la rifinitura delle immagini e la presentazione finale dei concept
AI Lab per esplorare strumenti di generazione visiva e reference dinamiche
Workshop tematici con artisti provenienti da studi internazionali di concept art, VFX e videogame
EVENTI ANNUALI
The Rookies for Concept Art
Gli studenti del corso partecipano ogni anno ai Rookie Awards, una delle competizioni internazionali più prestigiose al m ondo.
I progetti di concept art sviluppati durante il master vengono candidati nella categoria Concept Art, ricevendo valutazioni e feedback da professionisti di studi come ILM, Weta FX, Blizzard e Riot Games.
La Notte dei Draghi d’Oro
Evento esclusivo organizzato in occasione della Mostra del Cinema di Venezia, che celebra i migliori progetti di fine corso e le produzioni realizzate dagli studenti.
Una serata dedicata alla creatività con proiezioni, premiazioni e momenti di confronto con ospiti dell’industria dei VFX.
Collaborazioni e workshop internazionali
Il corso lavora in sinergia con i percorsi di CGI & VFX e Videogame Design & Dev., per la creazione di personaggi, ambienti e visual key destinati ai progetti sviluppati come Tesi.
Queste collaborazioni permettono agli studenti di comprendere il ruolo del concept artist all’interno di una produzione di un videogame o di un corto in CGI.
JUDGES di THE ROOKIES
Ogni anno, i progetti sviluppati dagli studenti di Side Academy vengono valutati da una giuria internazionale di The Rookies, composta da professionisti di alto profilo provenienti dai principali studi di animazione, VFX e Videogame.
Tra i giudici figurano supervisor, lead artist e senior artist di realtà come Weta FX, Framestore, Industrial Light & Magic, DreamWorks e Blizzard, Riot Games, Naughty Dog, che mettono a disposizione la loro esperienza nel valutare le candidature delle categorie 3D Animation, VFX e Film of the Year, Concept Art.
Software & strumenti
Aule attrezzate per disegno dal vero con modelli e setup di luce professionali
Monitor EIZO professionali: calibrazione colore per la massima fedeltà cromatica
Tavolette grafiche Wacom e iPad Pro con Procreate e ZBrush for iPad
Laboratori 3D dedicati con workstation ad alte prestazioni
Spazio espositivo per tavole, concept e mostre interne
Adobe Photoshop – pittura avanzata, compositing e post-produzione
ZBrush / ZBrush for iPad – sculpting e creazione di concept 3D ad alto dettaglio
Blender – lighting, materiali, rendering e previsualizzazione 3D
Substance 3D Painter – texturing e materiali per concept realistici
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di seguire determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software professionali, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.