corso triennale
Triennale in Fashion & Costume Design
Triennale in Fashion & Costume Design a Verona: un percorso che unisce moda, costume per cinema e teatro e digital fashion.
Impari design, collezione, accessori e modellazione 3D, con progetti reali e portfolio. Ideale se cerchi un corso fashion design o un corso costume design con visione contemporanea.
Tradizione sartoriale italiana e innovazione digitale per la moda, il cinema e i videogame.
The Rookies Certified School • #2 al mondo in Digital Fashion(2025)
Identità del corso
Corso Fashion Design e Costume Design: cosa impari
Il corso triennale in Fashion & Costume Design fonde la sartoria tradizionale italiana con la sperimentazione digitale e le tecnologie 3D di ultima generazione. Un percorso che unisce creatività, tecnica e innovazione, per formare designer in grado di muoversi con competenza tra i mondi della moda, del costume per cinema e teatro, e del digital fashion.
Digital Fashion e 3D Fashion Design: dal concept al render
Gli studenti imparano a creare abiti fisici e virtuali, collezioni complete e una vasta gamma di accessori – dalle borse alle calzature, dagli occhiali ai gioielli, fino agli accessori moda più contemporanei – sviluppando competenze che spaziano dal disegno stilistico e dal pattern design, fino alla modellazione 3D, alla simulazione dei tessuti digitali e alla prototipazione tramite stampa 3D.
Durante il percorso vengono affrontati i principali ambiti del settore:
• Fashion Design & Collezione (dal concept alla passerella)
• Accessory Design (borse, scarpe, occhiali, gioielli e accessori moda)
• Costume Design per cinema, televisione, teatro e videogame
• Digital Fashion & Virtual Couture per piattaforme virtuali e metaversi creativi
• Sustainable Fashion, materiali innovativi e processi eco-compatibili
Competenze chiave
L’obiettivo del corso è fornire allo studente una preparazione completa che integri:
- la cultura artigianale e sartoriale italiana;
- la ricerca estetica e stilistica contemporanea;
- le competenze digitali e tecniche di simulazione 3D;
- la capacità di interpretare e progettare per mercati reali e digitali.
La formazione è fortemente laboratoriale: gli studenti realizzano collezioni fisiche e digitali presentate in eventi, sfilate e produzioni professionali in collaborazione con aziende del settore moda, case di produzione cinematografica e studi di videogame.
Luca Rossetti
DIRETTORE DEL CORSO
Con oltre vent’anni di esperienza nel settore della moda, Luca Rossetti è un Textile & Fashion Design Specialist riconosciuto per la sua creatività, professionalità, competenza tecnica e visione contemporanea.
Ha contribuito in modo determinante al successo dei nostri studenti nelle classifiche internazionali di The Rookies, portando alla qualificazione di numerosi finalisti e alla conquista di un prestigioso riconoscimento, con un vincitore nell’edizione 2025. Un risultato che testimonia la qualità del percorso formativo e l’eccellenza raggiunta dai nostri giovani talenti.
Ha collaborato con numerosi brand di fama internazionale, contribuendo allo sviluppo di collezioni tessili e stilistiche che si distinguono per innovazione, qualità e coerenza estetica.
La sua sensibilità nel cogliere le tendenze emergenti e adattarle con eleganza lo rende un professionista apprezzato e affidabile nel panorama moda.
Docednti del corso:
Sergio Borin
Creative Director e Product Manager
WOOLRICH, Givenchy, Lamborghini, CORNELIANI, LUBIAM
Barbara Corradini
Fashion Designer e Art Director
Fendi Jeans, Superga, Laura Biagiotti, Diesel, Teatro Romano Verona
Catalina Paladi
Fashion Designer e Ingegnere Tessile
Silver Award del A’ Design Award and Competition 2021 in Fashion Design.
Titolare dell’atelier couture Maison di Catalina Paladi.
Obiettivi formativi
L’obiettivo del corso è fornire allo studente una preparazione completa che integri:
- la cultura artigianale e sartoriale italiana;
- la ricerca estetica e stilistica contemporanea;
- le competenze digitali e tecniche di simulazione 3D;
- la capacità di interpretare e progettare per mercati reali e digitali.
La formazione è fortemente laboratoriale: gli studenti realizzano collezioni fisiche e digitali presentate in eventi, sfilate e produzioni professionali in collaborazione con aziende del settore moda, case di produzione cinematografica e studi di videogame.
Laboratori e tecnologie
- Fashion Tech Lab & Sartoria Digitale – dotato di macchine da cucire industriali, manichini sartoriali, tavoli da taglio e materiali professionali.
- AI Creative Lab – per la generazione di concept visivi e moodboard basati su intelligenza artificiale.
- 3D Printing & Fabric Simulation Lab – per lo sviluppo di prototipi, tessuti digitali e accessori.
- Virtual Production Studio – per la presentazione di abiti e costumi all’interno di ambienti virtuali immersivi.
Eventi e opportunità professionali
Gli studenti del corso Fashion & Costume Design hanno l’opportunità di presentare le proprie creazioni in alcuni tra i più importanti eventi internazionali dedicati alla moda, al costume e alle arti visive.
The Rookies – Digital Fashion
Unica accademia italiana con 2 finalisti nella categoria Hugo Boss, 5 finalisti complessivi e Premio della Giuria nel Digital Fashion. Progetti reali, visibilità internazionale.
La Notte dei Draghi d’Oro
Evento esclusivo per i nostri studenti in occasione della Mostra del Cinema di Venezia (sesta edizione nel 2026). Presentazioni di abiti e costumi, sfilate dal vivo e showcase digitali aperti a pubblico e stampa.
Milano Fashion Week
Partecipazioni e collaborazioni con progetti di digital fashion e CGI. Gli studenti sperimentano sfilate ed esperienze immersive, integrando linguaggio moda e produzione audiovisiva.
Side Academy è inoltre 2ª al mondo nella categoria Fashion Design secondo la classifica mondiale The Rookies 2025 e unica accademia italiana ad aver ottenuto due finalisti nella categoria “Hugo Boss”.
Un riconoscimento che conferma la qualità del percorso formativo e il suo valore internazionale.
The Rookie Awards 2025 - Digital Fashion - HIGHLY COMMENDED
Francesco Messina è stato premiato per i suoi lavori di Fashion Design ispirati dall'aclamata serie Netflix "Love Death & Robots".
Struttura del Corso
ANNO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Primo anno
Fondamenti di design, sartoria e costume
Disegno del capo, modellistica, confezione, teoria del colore, storia della moda e del costume.
Secondo anno
Digital Fashion e CGI
Simulazioni 3D, rendering, fashion visualization, costumi virtuali per cinema e videogame.
Terzo anno
Collezione e progetto finale
Collezione fisica e digitale, sfilata di presentazione, portfolio professionale per moda e produzione audiovisiva.
Software & strumenti
- Clo3D / Marvelous Designer
- Blender / Maya
- Substance 3D (Painter/Designer)
- Adobe Suite
- Unreal Engine
Sbocchi professionali
- Fashion Designer / Digital Fashion Designer
- Costume designer per cinema/TV/teatro/videogame
- 3D Apparel Designer / Virtual Stylist
- Accessory & Textile Designer
- Pattern Maker / Technical Developer
- Fashion communicator / art direction
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di seguire determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software professionali, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.
Fashion & Costume Design per la moda, il costume e il digital fashion
Un percorso triennale per trasformare creatività, visione estetica e ricerca personale in competenze professionali per moda, costume design, digital fashion e visualizzazione 3D.
Fashion & Costume Design: vuoi capire se è il percorso giusto per te?
Parla con un AdvisorUn percorso per chi vuole progettare moda, costume e identità visive contemporanee.
In Side Academy impari a creare collezioni fisiche e digitali, costumi per cinema, teatro e videogame, accessori, materiali e visualizzazioni 3D.
Il corso unisce cultura sartoriale italiana, ricerca estetica e tecnologie digitali per costruire un portfolio capace di parlare alla moda contemporanea.
Premiati e riconosciuti a livello internazionale.
Il percorso Fashion & Costume Design si inserisce in un contesto formativo riconosciuto a livello internazionale, dove i progetti degli studenti vengono valorizzati attraverso contest, portfolio e showcase professionali.
Dal fashion design al costume. Dal bozzetto al render.
Fashion Design & Collezione
Concept, ricerca, silhouette, moodboard, sviluppo collezione, capi e presentazione finale.
Costume Design
Costumi per cinema, teatro, televisione, videogame e produzione visiva.
Digital Fashion & 3D Garment
Modellazione, simulazione tessuti, capi virtuali, resa dei materiali e rendering.
Accessory & Textile Design
Borse, scarpe, gioielli, occhiali, pattern, texture, materiali e accessori moda.
Fashion Communication
Immagini, art direction, visual storytelling e presentazione professionale dei progetti.
Portfolio professionale
Progetti finali, contest, showcase e materiali utili per raccontare la tua identità creativa.
Una pipeline completa per la moda contemporanea.
Ricerca e concept
Moodboard, riferimenti, identità visiva, silhouette e direzione creativa.
Disegno e progetto
Fashion sketch, costume design, accessori, materiali e sviluppo del capo.
Modellazione 3D
Capi virtuali, volumi, pieghe, vestibilità e simulazione digitale dei tessuti.
Materiali e texture
Ricerca tessile, superfici, pattern, ricostruzione digitale e resa realistica.
Rendering e visualizzazione
Immagini finali, fashion visualization, ambientazioni e storytelling visivo.
Portfolio
Progetti presentabili per contest, candidature, showcase e opportunità professionali.
Tre anni per costruire metodo, competenze e portfolio.
Il percorso accompagna lo studente dalle basi del design e della sartoria fino alla collezione finale fisica e digitale.
Informazioni principali
- Durata: 3 anni · 20 ore alla settimana
- Inizio: Ottobre 2026
- Orario: 9.00–13.00
- Lingua: IT / ENG
- Sede: Verona
- Titolo richiesto: Diploma di Maturità
- Requisiti tecnici o artistici: no
| Anno | Area di studio | Obiettivi e risultati |
|---|---|---|
| Primo anno | Fondamenti di design, sartoria e costume | Disegno del capo, modellistica, confezione, teoria del colore, storia della moda e del costume. |
| Secondo anno | Digital Fashion e CGI | Simulazioni 3D, rendering, fashion visualization, costumi virtuali per cinema e videogame. |
| Terzo anno | Collezione e progetto finale | Collezione fisica e digitale, sfilata di presentazione, portfolio professionale per moda e produzione audiovisiva. |
Competenze, qualità visiva e portfolio: ecco il tipo di risultati che puoi costruire durante il percorso.
Questa selezione mostra il livello di padronanza che gli studenti possono acquisire lavorando su concept, materiali, costume design, modellazione digitale, pattern e presentazione professionale.
Strumenti professionali per progettare, visualizzare e presentare.
Gli studenti lavorano con software utilizzati nei processi contemporanei di progettazione digitale, fashion visualization e produzione creativa.
Che cosa puoi diventare.
Il corso prepara figure capaci di muoversi tra moda, costume, comunicazione visiva e digital production. Non forma solo “stilisti”, ma creativi con competenze trasversali per una filiera sempre più ibrida.
Progetti reali, portfolio reali, risultati presentabili.
Gli studenti lavorano su progetti complessi, pensati per costruire portfolio capaci di raccontare competenze tecniche, ricerca estetica e identità creativa.
NACRE — Alice Zucchi
Un progetto che integra ricerca, materiali digitali, modellazione, simulazione e resa finale.
Between Chivalry and Charm — Sara Manto
Un progetto che racconta il passaggio dal concept alla resa finale attraverso ricerca, costume e presentazione professionale.
Impari da professionisti della moda, del costume e della produzione visiva.
Il valore del corso nasce dall’incontro tra metodo progettuale, cultura sartoriale, ricerca estetica e competenze digitali.
Esperienze reali dentro il fashion system
I nostri studenti partecipano alla Milano Fashion Week, alle più importanti fiere del settore e a project work interni con aziende del fashion system.
Luca Rossetti
Direttore del corso
Textile & Fashion Design Specialist, con esperienza nella progettazione e nella formazione.
Sergio Borin
Creative Director e Product Manager
Esperienze con Woolrich, Givenchy, Lamborghini, Corneliani, Lubiam.
Barbara Corradini
Fashion Designer e Art Director
Esperienze con Fendi Jeans, Superga, Laura Biagiotti, Diesel, Teatro Romano Verona.
Catalina Paladi
Fashion Designer e Ingegnere Tessile
Titolare dell’atelier couture Maison di Catalina Paladi. Silver Award A’ Design Award and Competition 2021.
I nostri docenti hanno collaborato con queste aziende
Esperienze e collaborazioni con brand e maison che portano in aula metodo, visione e conoscenza diretta della filiera moda.
McQueen
Veneta
Gabbana
Pucci
Ferragamo
Cavalli
Prenota una call con un Advisor Side Academy.
Stai valutando il corso Fashion & Costume Design? Confrontati con un Advisor per capire se il percorso è in linea con i tuoi interessi, il tuo livello di partenza e i tuoi obiettivi professionali.
Durante la call puoi chiarire:
- programma del corso e materie
- requisiti di accesso
- modalità di iscrizione
- agevolazioni e finanziamenti
- sbocchi professionali
- portfolio e progetti degli studenti
Se il calendario non viene visualizzato correttamente, apri la pagina di prenotazione.
Investi sul tuo percorso creativo con “per Merito”.
Il corso Fashion & Costume Design può essere sostenuto anche attraverso per Merito, il prodotto di credito di Intesa Sanpaolo dedicato agli studenti che frequentano università, master o corsi post diploma.
Side Academy non eroga direttamente il finanziamento: la richiesta, la verifica dei requisiti e la valutazione creditizia sono gestite da Intesa Sanpaolo.
Messaggio informativo. Per condizioni contrattuali, requisiti, costi e documentazione ufficiale consulta il sito Intesa Sanpaolo e i Fogli Informativi disponibili presso la banca.
Domande frequenti.
Posso frequentare anche se parto da zero?
Sì. Il corso parte dalle basi e non richiede competenze tecniche o artistiche pregresse.
Che titolo serve per iscriversi?
È richiesto il Diploma di Maturità.
Il corso è in presenza?
Sì, il corso si svolge in presenza nel Campus Side Academy di Verona.
Quanto spazio ha il Digital Fashion nel percorso?
Il Digital Fashion è una parte centrale del corso. Gli studenti imparano a passare dal concept alla visualizzazione 3D del capo, lavorando su modellazione, simulazione dei tessuti, materiali digitali, rendering e presentazione professionale. L’obiettivo non è sostituire la cultura sartoriale, ma integrarla con strumenti contemporanei utili per moda, costume design, comunicazione visiva e portfolio.
Posso parlare con qualcuno prima di iscrivermi?
Sì. Puoi prenotare una call con un Advisor per chiarire programma, requisiti, costi, agevolazioni e modalità di iscrizione.
Student Gallery
