corso triennale
Art, Concept, Illustration & Comics
Un percorso triennale dedicato alla progettazione visiva, dove disegno tradizionale, illustrazione digitale, concept art e narrazione a fumetti convivono in un approccio strutturato e interdisciplinare. Durante i primi due anni gli studenti sviluppano una base solida nelle pratiche del disegno, nella composizione, nel character e environment design, nelle tecniche editoriali e nella narrazione per immagini. Il terzo anno permette di specializzarsi in uno dei tre ambiti Concept Art, Illustrazione o Comics costruendo un portfolio professionale coerente con il settore di riferimento.
Identità del corso
Il corso triennale in Art, Concept, Illustration & Comics è dedicato alla costruzione dell’immaginazione visiva: un luogo dove il segno diventa
racconto, il colore diventa emozione, il personaggio diventa identità.
Un percorso che unisce arti tradizionali e media digitali, dalla matita al pennello, dalla tavoletta grafica al concept per cinema e videogame,
fino all’uso del 3D come strumento creativo nella pipeline di produzione.
Qui si impara a progettare mondi, creature, atmosfere, scene e caratteri, a raccontare storie con un’unica immagine, a dare una personalità
riconoscibile al proprio stile.
È un percorso per chi vuole trasformare l’immaginazione in un mestiere, diventando artista nel mondo dell’entertainment globale.
Gli ambiti principali includono:
- Disegno tradizionale, anatomia artistica, sculpting base
- Concept art per cinema, videogame e animazione
- Character design: eroi, creature, villain, NPC, cast visivi
- Creature Design, anatomia animale
- Environment design: mondi, architetture, ambientazioni narrative
- Illustrazione editoriale e digitale
- Comics & visual storytelling: dal fumetto alla graphic novel
- Tecniche 3D integrate nella pipeline di pre-produzione
- AI creative tools per concept, mood e direzione artistica
Silvia Pasqualetto
DIRETTRICE DEL CORSO
Come illustratrice e concept artist, prosegue i suoi studi in Side Academy, dove approfondisce il mondo del 3D e sviluppa una visione artistica completa.
Grazie alle competenze maturate, entra nell’industria videoludica come Concept Artist presso Supermassive Games, contribuendo alla realizzazione di titoli internazionali come: Alone in the Dark.
La sua carriera la porta poi a coronare un sogno: approdare a Industrial Light & Magic (ILM), lo storico studio fondato da George Lucas, artefice di saghe leggendarie come Star Wars e Jurassic Park.
Tra i suoi progetti più recenti spicca la creazione dei nuovi dinosauri per Jurassic World: Rebirth un risultato che rappresenta un traguardo personale e un motivo di grande orgoglio per Side Academy.
Oggi ricopre il ruolo di Senior Concept Artist in ILM, continuando a ispirare le nuove generazioni di artisti con la sua esperienza e la sua passione per l'arte.
Modalità di partecipazione: in Presenza o Hybrid? scegli quella che fa per te!
In presenza
La modalità tradizionale prevede la partecipazione quotidiana in aula: il docente è sempre presente e ogni lezione si svolge in una dellle aule dell’accademia, con attività teoriche, laboratori e revisioni pratiche in tempo reale.
Questa modalità favorisce la collaborazione diretta con compagni e faculty, l’accesso immediato alle attrezzature e un’esperienza immersiva in ambienti da studio professionale.
Hybrid
Per offrire maggiore flessibilità, è disponibile anche un percorso Hybrid che combina l’apprendimento online con una partecipazione in presenza: ci saranno workshop con ospiti o specifici laboratori che potranno essere seguiti in presenza. Questo modello consente di seguire parte delle attività da remoto mantenendo comunque momenti di aula e laboratorio in sede.
TUTTE LE LEZIONI E WORKSHOP VENGONO REGISTRATI E MESSI A DISPOSIZIONE DEGLI STUDENTI.
Obiettivi formativi
Il corso forma professionisti capaci di:
• ideare e disegnare personaggi iconici e mondi credibili;
• costruire narrative visive per cinema, videogame, editoria e animation;
• padroneggiare tecniche di illustrazione tradizionale e digitale;
• utilizzare strumenti 3D per bozzetti, composizioni, lighting e concept base;
• sviluppare un portfolio internazionale adatto agli standard dell’industria creativa;
• collaborare con registi, art director, game designer, editor e studi di produzione.
Ogni anno vengono prodotti character sheet completi, keyframe art, storyboard, tavole illustrate, props design e concept per progetti reali.
Laboratori e tecnologie
- Fine Art Atelier disegno, pittura, scultura e mixed media.
Postazioni iPad Pro con Procreate e ZBrush for iPad per sketching e 3D sculpting
Laboratori 3D dedicati all’uso di Blender e ZBrush per concept modeling e lighting
Postazioni di texturing con Substance Painter e workflow PBR
Digital Illustration Lab tablet professionali, concept station.
AI Creative Lab generative AI per moodboard, reference, ideazione visiva.
Comics & Storytelling Hub layout narrativi, inchiostrazione, colorazione digitale.
Il corso si svolge in ambienti dedicati alla sperimentazione visiva, dove arte tradizionale e strumenti digitali convivono in un flusso di lavoro contemporaneo.
Gli studenti alternano lezioni di disegno e pittura a sessioni di scultura digitale e concept art, imparando a utilizzare la tecnologia come estensione naturale del processo creativo
Esperienze e riconoscimenti
The Rookies – Concept Art
Gli studenti del corso partecipano ogni anno ai Rookie Awards, una delle competizioni internazionali più prestigiose dedicate ai giovani talenti dell’arte digitale.
I progetti di concept art e illustrazione sviluppati durante il triennio vengono candidati nella categoria Concept Art, ricevendo valutazioni e feedback da professionisti di studi come ILM, Weta FX, Blizzard e Riot Games.
Un’occasione unica per misurarsi con gli standard internazionali e costruire un portfolio riconosciuto dall’industria.
La Notte dei Draghi d’Oro
I migliori progetti visivi e le tavole finali vengono presentati durante La Notte dei Draghi d’Oro, l’evento annuale di Side Academy che si svolge in occasione della Mostra del Cinema di Venezia.
Un riconoscimento prestigioso che celebra la creatività e la qualità artistica degli studenti, offrendo un confronto diretto con professionisti del settore visivo e dell’entertainment.
Lucca Comics & Games
Ogni anno gli studenti del triennio hanno l’opportunità di presentare i propri progetti, tavole illustrate, concept e autoproduzioni durante il Lucca Comics & Games, il principale evento europeo dedicato al fumetto e alla cultura visiva. La partecipazione costituisce un’occasione concreta di confronto con professionisti, editori e artisti internazionali, permettendo agli studenti di esporre il proprio portfolio, creare relazioni professionali e sperimentare la produzione editoriale in un contesto reale.
JUDGES di THE ROOKIES
Ogni anno, i progetti sviluppati dagli studenti di Side Academy vengono valutati da una giuria internazionale di The Rookies, composta da professionisti di alto profilo provenienti dai principali studi di animazione, VFX e Motion Graphics
Tra i giudici figurano supervisor, lead artist e senior artist di realtà come Weta FX, Framestore, Industrial Light & Magic, DreamWorks e DNEG, che mettono a disposizione la loro esperienza nel valutare le candidature delle categorie 3D Animation, VFX e Film of the Year.
Questo confronto diretto con gli standard dell’industria permette agli studenti di misurarsi con criteri professionali reali e di ottenere visibilità a livello internazionale.
Corti pubblicati su The Rookies
Set con green/blue Screen
Laboratorio Artistico: scultura e disegno dal vero
Struttura del Corso
ANNO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Primo anno
Fondamenti del disegno e dell’arte visiva
Introduzione ai principi del disegno, della gesture e della costruzione anatomica. Gli studenti apprendono tecniche di osservazione, prospettiva, composizione e color theory, lavorando sia su carta che in digitale (Photoshop, Procreate). L’obiettivo è sviluppare solide basi professionali e una sensibilità visiva personale, integrando disegno tradizionale con i primi strumenti di pittura digitale e 3D.
Secondo anno
Produzione, design e narrazione multimediale
Approfondimento della progettazione visiva per personaggi, ambienti, creature e props, unita allo sviluppo narrativo per illustrazione, fumetto e concept art. Gli studenti apprendono pipeline ibride 2D/3D (Blender + ZBrush) applicate alla ricerca visiva, lighting reference e blockout. Parallelamente, vengono introdotte le basi professionali per storyboard, scrittura per fumetto e graphic novel, pacing narrativo, regia visiva e sequenze illustrate per storytelling. Inizia la produzione interdisciplinare con CGI e Videogame: i concept, le illustrazioni e le visual script realizzati dagli studenti vengono destinati a corti animati, cinematiche e videogame.
Terzo anno
Specializzazione e portfolio professionale
Gli studenti si specializzano scegliendo uno degli indirizzi: Concept Art, Illustrazione o Comics. L’anno è dedicato alla produzione professionale, alla collaborazione interdisciplinare con CGI, Animazione e Videogame, e alla realizzazione di un portfolio coerente con lo studio. È possibile svolgere stage e mentorship esterne. I migliori lavori vengono presentati a The Rookies, Lucca Comics & Games e alla Notte dei Draghi d’Oro.
Software & strumenti
Aule attrezzate per disegno dal vero con modelli e setup di luce professionali
Tavolette grafiche Wacom e iPad Pro con Procreate e ZBrush for iPad
Postazioni grafiche calibrate per pittura digitale e color grading
Laboratori 3D dedicati con workstation ad alte prestazioni
Spazio espositivo per tavole, concept e mostre interne
Procreate (iPad Pro) – sketch, pittura digitale e visual rapid prototyping
Adobe Photoshop – pittura avanzata, compositing e post-produzione
ZBrush / ZBrush for iPad – sculpting e creazione di concept 3D ad alto dettaglio
Blender – lighting, materiali, rendering e previsualizzazione 3D
Substance 3D Painter – texturing e materiali per concept realistici
DaVinci Resolve / Lightroom – gestione del colore e finalizzazione delle tavole
Sbocchi professionali
Il corso prepara artisti capaci di operare nei reparti di preproduzione e visual development dell’industria creativa, dove si definiscono lo stile, l’identità e l’atmosfera visiva di un progetto.
Grazie alla combinazione di solide basi artistiche e competenze tecniche digitali, gli studenti acquisiscono un profilo completo e competitivo nel panorama internazionale. Si creeranno le oportunità per collaborazioni con studi di videogame, cinema, animazione, editori, agenzie creative, brand, gallerie e case di produzione.
Concept Artist (personaggi, creature, ambienti e props)
Visual Development Artist per cinema, animazione e videogame
Illustrator / Key Art Artist
Character Designer
Environment Artist / Matte Painter
Lookdev Artist / Lighting Concept Designer
3D Concept Artist / Sculptor
- Comics Artist / Graphic Novelist
Storyboard Artist
Previs Artist per produzioni cinematografiche e di videogames
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di seguire determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software professionali, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.