corso triennale
Cinematography & Directing
Un percorso triennale che forma registi e autori visivi capaci di gestire l’intero processo creativo e tecnico di una produzione cinematografica.
Dalla scrittura alla messa in scena, fino alla fotografia e alla post-produzione, gli studenti imparano a costruire linguaggi visivi coerenti e adatti ai diversi formati dell’audiovisivo contemporaneo.
Identità del corso
Il corso triennale in Cinematography & Directing forma professionisti capaci di ideare, dirigere e realizzare progetti audiovisivi per cinema, televisione, pubblicità, streaming e media digitali.
Un percorso completo che unisce linguaggio cinematografico, regia, sceneggiatura, direzione della fotografia, preproduzione, produzione e post-produzione, integrando tecniche tradizionali e strumenti digitali di nuova generazione, come virtual production, LED wall e intelligenza artificiale applicata al film-making.
Durante il percorso si affrontano tutte le fasi della creazione cinematografica: dall’idea alla sceneggiatura, dalle riprese alla color correction, dal sound design al montaggio narrativo, preparando figure pronte a operare in produzioni reali.
Ambiti principali:
Regia e linguaggio visivo: gestione della messa in scena, ritmo narrativo e direzione attori
Direzione della fotografia: composizione dell’immagine, controllo della scena e della luce, scelta narrativa delle ottiche, valutazione estetica dell'immagine
Sceneggiatura e storytelling: costruzione della struttura narrativa e analisi dei generi cinematografici
Riprese e camera operation: utilizzo di camere professionali, follow focus, gimbal e monitor esterni
Post-produzione e color grading: flussi di lavoro in DaVinci Resolve, editing narrativo e look visivo
Sound design e mixaggio audio: relazione tra suono, ritmo e immagine
Previs e set virtuali 3D: pianificazione di scene e inquadrature attraverso strumenti digitali
Teamwork e gestione del set: organizzazione della troupe, ruoli, tempi e comunicazione sul campo
- Risoluzione delle problematiche sul set
Marco Tessarolo
DIRETTORE DEL CORSO
Marco Tessarolo è regista, direttore della fotografia AIC e fotografo italiano TAU VISUAL. Ha realizzato numerosi fashion film, spot pubblicitari e cortometraggi, oltre a curare la direzione della fotografia di diverse produzioni cinematografiche. Nel corso della sua carriera ha ricevuto vari premi e riconoscimenti: è vincitore del BFI London Film Festival nel 2009, dove ottiene anche un secondo posto nel 2010; ha vinto il TTP Professional Italian Advertisers Award nel 2010 e nel 2012; nel 2013 ha ricevuto il premio per la miglior sceneggiatura al Roma Shortfilm; nel 2011 si è classificato al secondo posto ai Cannes Lions.
Finalista invece nelle shortlist del New York Tribeca Film Festival, dello Shanghai Film Festival, del New Horizons Film Festival e del Barcelona World Congress.
Obiettivi formativi
Il corso mira a formare figure professionali capaci di:
• interpretare e utilizzare i codici del linguaggio cinematografico;
• dirigere attori, troupe e reparti con metodo e consapevolezza;
• padroneggiare fotografia, composizione e illuminazione;
• progettare e realizzare video professionali per diversi formati e piattaforme;
• integrare tecnologie digitali e AI nei workflow di produzione;
• sviluppare un portfolio completo di opere: cortometraggi, scene dirette, spot, video narrativi e contenuti digitali immersivi.
Il percorso è fortemente pratico: ogni anno vengono realizzati corti, mini-serie, spot pubblicitari, videoclip, docu-short e progetti collaborativi interdisciplinari.
Laboratori e tecnologie
Set cinematografico attrezzato con camere Blackmagic URSA 12K, Blackmagic Pyxis, ottiche cine, gimbal, dolly e monitor esterni
Stage di virtual production con LED wall e green screen per riprese miste live-action / digitale
Laboratorio di previsualizzazione 3D per lo studio di inquadrature e blocking digitale
Sala di color grading con monitor professionali calibrati e flusso in DaVinci Resolve Studio
Postazione di editing e sound design per montaggio narrativo e mix audio
Aula fotografia e camera lab per esercitazioni sulla gestione dell’esposizione e della profondità di campo
AI Lab e strumenti di produzione ibrida per testare nuove metodologie di preproduzione e composizione visiva
Le lezioni si svolgono in ambienti progettati per riprodurre le reali condizioni di una produzione cinematografica.
Gli studenti alternano la teoria alla pratica su set, sperimentando l’uso di camere professionali, luci e ottiche cinematografiche, fino all’integrazione con strumenti digitali di previsualizzazione e virtual production.
Esperienze e riconoscimenti
The Rookies – Film of The Year
Gli studenti del corso collaborano con quelli del triennio CGI + AI per la realizzazione di cortometraggi ibridi live action e CGI, in linea con le produzioni hollywoodiane più recenti.
Questi progetti vengono candidati ai Rookie Awards nella categoria Film of the Year, dove vengono valutati da una giuria internazionale composta da professionisti del cinema e dei VFX.
Un’esperienza che permette di confrontarsi con gli standard produttivi delle major e di portare i progetti accademici su una piattaforma di visibilità mondiale.
La Notte dei Draghi d’Oro
Evento esclusivo organizzato da Side Academy in occasione della Mostra del Cinema di Venezia, dedicato alla presentazione e premiazione dei migliori progetti realizzati dagli studenti.
I cortometraggi di regia e direzione della fotografia vengono proiettati davanti a una giuria di esperti del settore, con riconoscimenti dedicati a regia, fotografia, montaggio e sound design.
Una serata che celebra il talento e la creatività dei giovani autori emergenti.
83. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica
I cortometraggi più meritevoli realizzati durante il corso vengono selezionati per essere presentati ufficialmente durante la Mostra del Cinema di Venezia.
Un’occasione unica per gli studenti di vivere il festival da protagonisti, presentando il proprio lavoro in uno dei contesti più prestigiosi e riconosciuti a livello mondiale.
La scuola ha inoltre visto due studenti selezionati nella giuria ufficiale della Mostra del Cinema di Venezia 2025, ulteriore conferma dell’eccellenza del percorso.
JUDGES di THE ROOKIES
Ogni anno, i progetti sviluppati dagli studenti di Side Academy vengono valutati da una giuria internazionale di The Rookies, composta da professionisti di alto profilo provenienti dai principali studi di animazione, VFX e Motion Graphics
Tra i giudici figurano supervisor, lead artist e senior artist di realtà come Weta FX, Framestore, Industrial Light & Magic, DreamWorks e DNEG, che mettono a disposizione la loro esperienza nel valutare le candidature delle categorie 3D Animation, VFX e Film of the Year.
Questo confronto diretto con gli standard dell’industria permette agli studenti di misurarsi con criteri professionali reali e di ottenere visibilità a livello internazionale.
Struttura del Corso
ANNO
AREA DI STUDIO
OBIETTIVI E RISULTATI
Primo anno
Fondamenta del linguaggio cinematografico
Introduzione ai principi della regia e della narrazione per immagini. Gli studenti acquisiscono le basi della messa in scena, dell’uso della luce e della fotografia, studiando i principali strumenti tecnici: camera, ottiche, esposizione e composizione. Durante l’anno vengono sviluppate esercitazioni di regia e cortometraggi brevi, per comprendere la grammatica visiva e il lavoro in troupe.
Secondo anno
Produzione e direzione della fotografia
Approfondimento dei linguaggi del cinema e della pubblicità, con focus sulla gestione del set, la direzione della fotografia e il controllo estetico dell’immagine. Gli studenti affrontano riprese con camere professionali, lighting avanzato, color grading e post-produzione, sperimentando anche la previsualizzazione digitale in 3D e la virtual production.
Terzo anno
Progetto finale e Portfolio
Realizzazione di un cortometraggio completo, dalla sceneggiatura alla post-produzione finale. Ogni team lavora come in una vera produzione cinematografica, ricoprendo ruoli specifici di regia, fotografia, montaggio e sound design. I migliori lavori vengono proiettati alla Mostra del Cinema di Venezia, e candidati ai Rookie Awards nella categoria Film of the Year.
Software & strumenti
Camere Blackmagic URSA Cine 12K e Blackmagic Pyxis 6k
Ottiche cine primei
Follow focus e gimbal, per il controllo del movimento di camera
Set luci professionali: Fresnel e softbox.
Monitor di riferimento e sistemi di registrazione esterna
Drone DJI Mavic 4 Pro per riprese aeree e inquadrature dinamiche
- Postazioni di registrazione audio con microfoni direzionali e boom professionali
Software: Unreal Engine, Maya, Nuke, DaVinci Resolve
Sbocchi professionali
Il corso prepara figure capaci di operare in ambiti diversi dell’industria del videogioco, della CGI e della produzione interattiva.
Regista cinematografico o pubblicitario
Direttore della fotografia (DoP)
Operatore di camera
1st Assistant Camera / Focus Puller
Gaffer / Light Designer
Montatore / Editor
Colorist
Post-production Supervisor
Sound Designer / Mix Engineer
Previs Artist e Virtual Production Supervisor
FAQ:
Assolutamente sì, tutti i corsi partono dalle basi, quindi non sono richieste competenze artistiche o di programmazione. Vogliamo formare nuovi artisti indipendentemente dal loro background formativo.
Con la modalità HYBRID permettiamo a chi ne ha la necessità di frequentare il corso ON-LINE, ma di avere la possibilità di seguire determinati laboratori, workshop o eventi in presenza.
Consigliamo di avere a casa un computer PC o Mac, che possa supportare i software professionali, in questo modo lo studente può continuare i progetti anche da casa. Per chi segue il corso on-line servono anche: una connessione a internet, una tavoletta grafica, micofono per comunicare con i docenti e cuffie. Facoltativa invece è la webcam.